Share
Harvardova univerza je objavila seznam najpomembnejših v zgodovini filma, ki je vključevala 20 domačih filmov. Vsak, ki se prijavlja za magistrski študij filmskih študij, jih mora gledati. Filmski kritik Dmitrij Karpyuk in internetna izdaja Mel je pojasnil, zakaj so te slike tako dobre in zakaj so bili tako pohvaljeni na Harvardu.
Kinoglaz (1924) in Man with a Movie Camera (1928), režiser - Dziga Vertov
Ni povsem jasno, kako jih je mogoče obravnavati ločeno. Oba filma sta kot brezkrtačni čarovnik čarovnika - vse mogoče kunshtyuki in tehnične kaskade so v 20. stoletjih izumili Vertov, moderni režiserji pa so jih do zdaj občudovali in si jih sposodili..
"The Battleship Potemkin", režiser - Sergej Eisenstein (1925)
Eden najboljših, če ne najboljših filmov vseh časov in narodov glede na veliko uglednih kritikov, režiserjev in navadnih gledalcev. Kinematografi bodo zagotovo zanimali inovativno montažo in prizorišče izvedbe se je povzpelo na citati na stopnicah Odessa, ena izmed najsvetlejših in najbolnejših slik v filmu pa je prebujenje mornarjev iz armadila iz sužnjevega spanca, potem ko so jih poskušali hraniti s črvim mesom. Po takem ravnanju vidijo samo bistvo njihovega obstoja in izstopajo iz kokona apatije in poslušnosti. Vse ostalo je zgodovina, vključno z zgodovino filma.
"Po zakonu", režiser - Lev Kuleshov (1926)
V tej filmski adaptaciji zgodbe Jack Londona "Nepričakovano" je Kuleshov zgradil Yukon na reki Moskvi. Prvič, film je opazen za kombinacijo razburjenega montaža in dolgih načrtov, vendar tudi če prezremo tehnične odtenke, z moralno dilemo še vedno z zanimanjem gleda vsaj - poskrbi za samoupravljanje nad morilcem ali pa ga preda zakonu.
"Mati" (1926) in "Konec St. Petersburga" (1927), režiser - Vsevolod Pudovkin
Prvi film je filmska adaptacija Maxim Gorky in eden največjih dosežkov sovjetske kinematografije. Žalostna zgodba o družini Črnega stotega očeta, revolucionarnega sina in ljubeče mame, ki je umrl z rdečo banko v rokah pod kostmi vgrajenih žandarmov. Drugi je tudi politični film o boju boljševikov s svetom kapitala, propadom imperija skozi tragedijo malega človeka. Ne naredi le pomanjkanja zvoka, klica "pojejo, revolucija!" in fascinantno uporabo multi-izpostavljenosti, pa tudi igralec Alexander Chistyakov. V enem filmu je igral tiranskega očeta z brado Pan in v drugem - delavec, ki je vodil viharjenje Zimske palače.
Turksib, režiser - Victor Turin (1929)
Silenten, dinamičen in poln energetskega dokumentarca v petih delih in z manj kot uro časa o gradnji bombažne poti ZSSR - Turkestansko-sibirske avtoceste. Zanimivo je, da je rektor Victor Torin obiskal univerzo v Massachusettsu v revolucionarnih letih in se vrnil šele leta 1922, ko je zamudil najpomembnejši čas za državo.
"Andrei Rublev", režiser - Andrei Tarkovsky (1966)
Biografija velikega slikarja je v bistvu almanah priča, ki je povezana skozi zgodbo, kjer vidite krščanske motive in temo razmerja med močjo in umetnostjo. Prvič, to je film, ki prikazuje, iz katere vrste umazanije in krvne umetnosti se rodi. Gorljiva krava, slepi mojstri, razpršeni po gozdu, se bo Nikulin, zadušil z vrelo smolo, spremenil v serijo ikon v barvnem finalu črno-belega filma. Vsako od njih je mogoče obravnavati že dolgo in v njej najdejo fragment iz zgolj ogledane slike..
"King Lear", režiser - Grigory Kozintsev (1970)
"V težavah je vedno vedno slepec za norcem ..." V igralski igri ni nobenega grama lažne glasbe (Jurij Yarvet, ki ga je izrazil Zinovy Gerdt, je še posebej lepa), ne le en šibek okvir - zadnji Kozincejev film, ki je, mimogrede, ustrelil odličnega Hamleta, ni bil V zameno je prišel na ta seznam. V muhastih kotih in v kombinaciji svetlobe in sence, če želite, lahko vidite odjeke Ingmar Bergman z Orsonom Wellesom in očitno podobnostjo s Andrejem Rublevom, predvsem pa je to najboljša Shakespearejeva filmska različica v zgodovini ruske kinematografije.
"Zemlja", režiser - Alexander Dovzhenko (1930)
Mali film o tem, kako je v času kolektivizacije prinesel traktor v vas, mu kulaksi niso bili všeč in so ubili mladega komunističnega Vasila. Preusmeritev ne zveni zelo razburljivo, toda kaj je samo en ples Vasuila, ki je bil na nočni cesti zabaven, kot da bi ga ujeli na sliki iz "Začarani kraj". Priprava prizorišča dela kmetov na terenu? Kaj pa Vasiljev pogreb, ki se spremeni v rally, "brez duhovnikov in brez uradnikov", z "novimi pesmi o novem življenju"? Užipan kulak ples na ozadju križancev, ki se držijo na tleh? Križanje v kostno fuzijo poezije in realizma, Platonov in Gogol, lirski pogled na razrez staro stene in prihod novega časa.
Žerjavi letijo (1957) in Ballad of a Soldier (1959), režiserji so Mikhail Kalatozov in Grigory Chukhray
Dva čudovita filma o ljubezni in vojni, ena - proza pesem, druga - balada, kot pravi naslov. V dobro zasluženi "Golden Palm Branch" v Cannesu "Žerjavi" lahko neskončno občudujete delo fotoaparata Sergeja Urusevskega in občudujete obraz Tatiana Samoilova. Film je poln šezdesetih liričnosti, romance, dela klinca z estetiko italijanskega neorerealizma. Vendar je Chukhrai skromen, nežen in poln humanizma o potovanju vojaka, ki je odšel k njegovi mami na odhodu in se zaljubil na poti, boli več bolečine in ostane dlje v gledalčevem srcu. Vendar je vse subjektivno.
"Sence pozabljenih prednikov" (1964) in "Barva pršice" (1969), režija Sergej Paradjanov
"Sence za pozabljene prednike" je hudobna ljubezenska zgodba, ki je močnejša od smrti, v skladu z romanom ukrajinskega pisatelja Mikhaila Kotsyubinskega. Dolgo se lahko pogovarjate o trku v filmu o poganskih in krščanskih pogledih na svet in folklornih motivih. Toda, da bi prodrli, je dovolj, da pogledate maske, na zaključnem pogrebu, na neverjeten prizor umora, ko kri napolni kamero objektivov velikega snemalca Yuryja Ilyenka..
"Barva granata" je fantazmagorija, oživljena paleta barv, pogled na notranji svet srednjeveškega armenskega pesnika Sayat-Nova. Tu se ploskev pred obliko odpove v ozadje, vendar to ne ovira prenosa razpoloženja. Paradzhanov, kot nihče drug, je uspel sestaviti poezijo v kinu..
"Alexander Nevsky", režiser - Sergej Eisenstein (1938)
Ja, propagandni film, ampak kaj! Impresivni prizori Sicha, "korporativne" Eisensteinove instalacije, simbioza slik in sijajna glasba Sergeja Prokofjeva. Kakšen je trenutek, ko se na obzorju pojavi plaz teutonskih vitezov, zvoki tamburah in cevi pa zamenjajo temno veličastna, skoraj cerkvena glasbena tema. Seveda pa ne smete skrbeti - narava je na naši strani in vsi Nemci bodo šli pod led.
"Ivan Grozljiv", režiser - Sergej Eisenstein (1944)
Vse je lepo tukaj - od najmočnejše podobe in igre Nikolaja Čerkasova, kostumov in kulisa do oprichnikov v drugem barvnem barvnem stilu, ki mu Stalin ni bil všeč, in dela filma, ki je bil prepovedan (čudno je, da je bila na seznam vključena le prva epizoda filma). Nekatere od nianse delovanja lahko zdijo rahlo komično, toda pred oprijemljivo resno močjo slike izginejo vsa vprašanja..
"Običajni fašizem", režiser - Mikhail Romm (1967)
Rommova mojstrovina je priporočljiva za gledanje ne samo dokumentarnih filmskih ustvarjalcev in filmskih strokovnjakov - kombinacija grozljivih posnetkov, kavstičnega glasu in bravurne glasbe še vedno močno vpliva..
"Vojna in mir", režiser - Sergej Bondarčuk (1967)
Veliki sovjetski film in, ne glede na to, kako ga obravnavate, gotovo Bondarčukov drzen posnetek filma prevladujočega romana ruskega klasika.
"Vzpon", režiserka - Larisa Shepitko (1976)
Vojni film, ki temelji na zgodbi Vasilja Bykova "Sotnikov", postavlja najpomembnejša moralna vprašanja in se na neki točki spremeni v biblijsko parabolo. Glasba Alfreda Schnittkeja, igre Gostjuhin, Plotnikov in Solonitsyn ter smer briljantne Larise Shepitko dobesedno vzamejo dušo.
"Nostalgija", režiser - Andrey Tarkovsky (1983)
"Italijanski" film Tarkovskega pod scenarijem Tonina Guerra z Olegom Yankovskim v vodilni vlogi je poln klasične glasbe, fragmentov pesmi, pomena in megle v dobesednem in figurativnem smislu. Lahko ga ljubiš ali ne maraš (na koncu, od tod se je rodil Tarkovshchina, ki je pokvaril številne začetnike režiserja), vendar je v tem primeru resnična umetnost brez kakršnih koli citatov..
"Ruski Ark", režiser - Alexander Sokurov (2002)
Film zagotovo zasluži pozornost zaradi tehnične tehnike, ki jih Sokurov postavi v temelj celotne strukture. Da, film je bil izdelan po enem načrtu, brez pritrditve lepila - za eno uro in pol kamere potuje okoli Zimske palače, "kulturne ark" v Rusiji, in to je vsaj lepo..
Legal Technique