Share
Od 6. do 22. avgusta v osrednji razstavni dvorani "Manege" je četrta razstava Lexusov hibridni art. To je letni projekt, ki preučuje metamorfozo umetniškega izražanja na robu znanosti in najnovejših tehnologij. Bistvo in resnica hibridne umetnosti se ustvarjajo pri iskanju novih tem, raziskovanju umetnikov, ki delujejo na področju fizike, biologije, robotike, eksperimentiranja z umetno inteligenco, digitalne vizualizacije, interaktivnih programov.
Razstava Lexus Hybrid Art prikazuje instalacije, ki povezujejo znanost in umetnost, v kateri je učinek gibanja, človeška narava pa se preobrazi in v vseh pogledih napreduje pod vplivom inovativnih tehničnih sredstev. Ta večstopenjski koncept je današnji razstavi v Manezhu označil z imenom "Amazing in motion" - "Vse, kar se giblje v umetnosti".
(Skupaj 37 fotografij)
Vir: Slon.ru
Po mnenju kuratorja projekta Marcello Pisa je cilj Lexus Hybrid Art spremeniti zaznavanje hibridne umetnosti. Italijanski umetnik to primerja z "odzivnim razvojem" - konceptom, ki temelji na sodobni biološki teoriji, ki jo ljudje spreminjajo pod vplivom tehnologije. Za razvoj zavedanja gledalcev je bilo ustvarjenih devet razstav - multimedijskih instalacij znanih umetnikov iz vsega sveta, v njihovih delih pa so se povezali futuristične ideje. Prostor Manezha je organiziral arhitekt projekta Lexus Hybrid Art 2013, umetnica Katya Bochavar: po svojem občutku je zgradila pokrajino za snemanje ruske različice Star Wars.
Kot prej, Visa še naprej podpira največje umetniške dogodke v Moskvi, postaja strateški partner IV letne razstave Lexus Hybrid Art. Imetniki kart Visa Gold, Visa Platinum in Visa Infinite imajo privilegij dostopa do razstave brez plačil in čakalnih vrst v Visa Happy Hours. Ves čas uranjanja v hibridni umetnosti bo od 7. do 20. ure vsak dan od 6. do 22. avgusta, razen v ponedeljek. V tem času morajo tisti, ki so prišli v osrednjo razstavno dvorano Manezh, predstaviti svojo premijsko kartico in slediti vodnikom Visa. Navodila za razstavo so na voljo vsem prihajajočim, v vsakem od devetih instalacij pa bodo obiskovalci srečali svetovalci Visa art, razložili bodo načela dela objekta in razkrili namen umetnika. Lahko se prijavite na izlete na kabini "Visa. Art card", v pisarni Visa pri Lexusu Hybrid Art.
Več informacij o pogojih promocije tukaj.
Naslednji je virtualni ogled Lexusovega Hybrid Art 2013, ki vas bo predstavil umetnikom in njihovim delom. No, in tisti, ki še vedno želijo videti življenje v živo - še vedno imate nekaj dni, da prideš v Manege!
1. Marco Brambilla - Materializacija / dematerializacija (2013).
Marco Brambilla (Italija, 1960), video umetnik iz New Yorka in avtor interaktivnih instalacij na vodilnih umetniških prizoriščih od Guggenheima do Muzeja sodobne umetnosti San Francisco, dobitnik številnih mednarodnih nagrad in udeležencev velikih filmskih festivalov (Cannes, Venice, Sundance). Za popolno sliko dodajte njegovo avtorsko delo za temno erotično minutno video posnetek Kanye West in dvominutni film "Sinhronizacija" (za antologijo Destricted, ki je združila idejo o prekrivanju pornografske umetnosti s sedmimi umetniki, med njimi Marina Abramovich in Matthew Barney).
Brambilla, znana po skrbno premišljenem gibanju priljubljenih slik v novih prostorih, v Manezhu, poziva gledalce, da doživijo teleportacijo (ta poskus je že opravil na Times Squareu in predstavil publiko vznemirjenju): narediti let v vzporedni realnosti. Z uporabo vode kot naravnega ogledala umetnik povezuje pravi in virtualni svet. Človeška telesa so projicirana na vodo v krogih (katerih slike Brambille so bile vzete iz serije Star Trek), kar ustvarja video učinek videza mejnega stanja likov pred njihovo dematerializacijo.
2. Marco Brambilla - Materializacija / dematerializacija (2013)
3. Marco Brambilla - Materializacija / dematerializacija (2013)
4. Marco Brambilla - Materializacija / dematerializacija (2013)
5. Dan Rosegarde - Crystal (2012).
Dan Rosegarde (Nizozemska, 1979) - inovativen umetnik, zmagovalec večjih oblikovalskih nagrad, vključen v ekipo New Dutch Digital Design, ki raziskuje meje morebitne interakcije med ljudmi in kibernetskim prostorom, v svojih delih izpolnjuje "zore nove narave". Rosegard je na razstavo prinesel več sto kristalov soli okoli LED. Gledalci lahko delijo svoje slike iz teh neverjetnih predmetov, ki prav tako pripadajo svetu narave in svetu tehnologije. Umetnik meni, da lahko ljudje na ta način spremenijo urbano okolico, ki jih obkroža, in vrne energijo, ki jo iz nje izposodijo naravi. Ta ideja, ki jo imenuje "technopoiesia".
6. Dan Rosegarde - Crystal (2012)
7. Dan Rosegarde - Crystal (2012)
8. Dan Rosegarde - Crystal (2012)
9. David Letelier - Versus (2011).
David Letillier (Francija, 1978), diplomirani arhitekt, živi v Berlinu. Avtor avdio-kinetičnih instalacij, ki so postali prepoznavni v zvočni evropski elektronski glasbi in zvočni umetnosti Evropa, se osredotoča na inovativne načine za zaznavanje zvoka in prostora. V mejah arhitekture in umetnosti, s pomočjo avdiovizualnih predstav in avtonomnih mehanizmov, Letelier poskuša izraziti "zvok kot obliko v gibanju".
Dva od njegovih čarovnih cvetov na predstavitvi Lexusovega hibridnega umetništva 2013 sta v stalnem dialogu: poslušali, posneli, analizirali gibanja cvetnih listov in vsakega šumenja drug drugega. Pretok teh pogovorov lahko spremenijo samo zvoki občinstva, nato pa ti ogromni sončnici začnejo slediti novim svetilkam..
10. David Letelier - Versus (2011)
11. David Letelier - Versus (2011)
12. David Letelier - Versus (2011)
13. David Letelier - Versus (2011)
14. David Letelier - Versus (2011)
15. Philip Worthington - Monstroteni (2004).
Philip Worthington (Velika Britanija, 1977), nepogrešljiv udeleženec velikih razstav sodobne umetnosti: od New York MoMA do London Design Museum. Umetnik definira svojo specializacijo kot interaktivni dizajn kot "platforma za eksperimentiranje in domišljijo" in si prizadeva optimizirati grafične ukaze za ljudi s posebnimi potrebami..
"Monstroteni" - interaktivni projekt, v katerem so obiskovalci vabljeni, da s svojimi telesi ustvarijo svoje gledališče vseh vrst senc pred osvetljenim zaslonom. Z edinstveno instalacijo Worthington preoblikuje navadne sence v velike oči in ušesne pošasti s kljami in plavutmi. V takšnih trenutkih je zanimivo slediti občinstvu, kako jih navdihujejo igrivost, plesni koraki ali celo poljubi..
16. Philip Worthington - Monstroteni (2004)
17. Philip Worthington - Monstroteni (2004)
18. Philip Worthington - Monstroteni (2004)
19. Julius Von Bismarck - ogledalo, ki je pravokotno na bisektriko, izvedeno med dvema paroma oči (2013).
Julius von Bismarck (Nemčija, 1983) je podrobno študiral vizualno komunikacijo, digitalizacijo in postal eden najbolj obetavnih diplomantov Raumexperimenta ("Prostorski poskusi") - raziskovalnega laboratorija slavnega dansko-islandskega umetnika Olafurja Eliassona. Leta 2008 je za projekt Image Fulgurator - "naprava za minimalno agresivno fotografsko manipulacijo", ki je navadne turistične kartice pretvorila v umetniške predmete - von Bismarck prejel prestižno nagrado Ars Electronica.
Trenutna namestitev umetnika, ustvarjena posebej za razstavo Lexus Hybrid Art 2013. V sistemu ogledal von von Bismarck ne vidi svojega razmišljanja - našli boste nekoga drugega in vaše - nekoga drugega. Zrcalo postane vodnik novih informacij in vas v vizualni dialog vključi z drugimi gledalci..
20. Hidemi Nishida in Teppei Kaseki - Ephemeral Invasion (2013).
Hidemi Nishida (Japonska, 1986) - japonski umetnik in oblikovalec, avtor začasnih in mobilnih arhitekturnih objektov s sporočilom, kako lahko močna estetska užitka prinese komunikacijo z naravo. Nishida uspešno predstavlja svoja dela na umetniških razstavah na Japonskem, prav tako pa je leta 2012 zgradila instalacijo v Novosibirsku. Teppei Kaseki (Japonska, 1981) - režiser, predstavnik novega vala japonske video umetnosti, član skupine DefectLeak, znan po svojih delih na razstavah in filmskih festivalih na Japonskem, v Združenih državah in Evropi.
Za premiero Manezha je japonski duo izbral temo vdora agresivnega virtualnega sveta v svoj osebni prostor - gledalec lahko to počuti samo z merjenjem svojega. Hidemi Nishida je videoposnetek Teppeja Kasekija pretvoril v fizično oprijemljiv predmet. V balonski polietilenski krogi gledalci gledajo slike plesalke, ki se premikajo naprej, drug drugemu, kot v risanki. Po mnenju avtorjev "se izkaže zelo na internetu, ko se veliko število okvirjev, vzetih v istem trenutku, raztegne v času".
21. Hidemi Nishida in Teppei Kaseki - Ephemeral Invasion (2013)
22. Hidemi Nishida in Teppei Kaseki - Ephemeral Invasion (2013)
23. SuperUber - OctoCloud (2012).
Laboratorij SuperUber - Lukas Werthain (Brazil, 1985) in Shahar Zaks (Izrael, 1983) sta uspešna in priljubljena avtorja interdisciplinarnih medijev in interaktivnih projektov. Njihovo delo je urejeno z dogodki v svetu sodobne umetnosti, glasbe in mode. Lani so se gledalci spomnili na govore Beyonceja v dvorani Generalne skupščine OZN (2012). Čarobna vizualizacija njene pesmi "Bila sem tukaj" - njihova ročna dela.
OctoCloud na Lexusu Hybrid Art 2013 je vznemirljiva videokonferenčna igra za osem, v kateri se predvidene pokrajine spreminjajo v tridimenzionalno skulpturo. In ko je Bog ustvaril vesolje, lahko publika souredi digitalni svet..
24. SuperUber - OctoCloud (2012)
25. SuperUber - OctoCloud (2012)
26. SuperUber - OctoCloud (2012)
27. SuperUber - OctoCloud (2012)
28. Pusenkoff in Pusenkoff - senčna barva (2013).
Eden izmed najbolj znanih ruskih umetnikov na zahodu je George Pusenkoff (Belorusija, 1953), diplomiral iz Moskovskega inštituta za elektronsko tehnologijo in grafične fakultete Moskovskega poligrafskega inštituta. Živi v Kölnu, uspešno razstavlja v Evropi, v Nemčiji in še bolj - od ArtCologne do muzeja Ludwig. Njegove razstave so potekale v ruskem muzeju, galeriji Tretyakov, MMSI, kjer se ohranjajo njegove slike. Avtorski slog Georgyja Pusenkove je 100-odstotno priznanje na svetovnem umetniškem trgu - to je otipno rastrsko slikarstvo ("Malevičev kvadrat je raster grid enota", pravi umetnik) glede na njegovo metodo uporabe barve, ki oživlja računalniški piksel. V nekaterih svojih delih ponavlja svetovne mojstrovine umetnosti: Mona Lisa, ki je potovala po Rusiji in celo poslala vesoljsko postajo, v nanometru pa je bila še posebej zanimiva. Sin, Ilya Pusenkov (Rusija, 1982) živi tudi v Kölnu, kjer je diplomiral na Akademiji za medijske umetnosti. Zanimiv in obetaven fotograf in video umetnik, ki je bil nagrajen z mednarodnimi medijskimi festivali in video umetniškimi tekmovanji. Od leta 2006 je sodeloval s Pusenkoff Sr. in gradil prostorske instalacije: mostove med analognimi in virtualnimi svetovi..
V interaktivni medijski namestitvi "Shadow Colour" Pusenkoff & Pusenkoff postavlja osebi objekt virtualnega napada. Projekcije video projektorjev so usmerjene v pregledne zaslone. Gledalec vstopi v te žarke kot v barvi morja, ki teče kot stena. Namesto pričakovane črne sence se pojavi v barvi. Po mnenju umetnikov barva predstavlja analogni svet, raster pa predstavlja digitalni. "Naša naloga je, da v gledalcu povzroči individualno občutje, ki se nahaja v prostoru, ki ga ponujajo avtorji. - pravijo oče in sin Pusenkova.
29. Pusenkoff & Pusenkoff - Color Shadow (2013)
30. Pusenkoff & Pusenkoff - Color Shadow (2013)
31. Pusenkoff & Pusenkoff - senčna barva (2013)
32. Pusenkoff & Pusenkoff - Color Shadow (2013)
33. Pusenkoff & Pusenkoff - senčna barva (2013)
34. Pusenkoff in Pusenkoff - barva sence (2013)
35. Kadu - Ocena (2013).
Umetnik Carlos Eduardo Félix da Costa / Cadu (São Paulo, 1977), ki raziskuje temo človeške interakcije s tehnološkim napredkom, je sodeloval na več kot 60 razstavah, med drugim na Bienalu sodobne umetnosti v Sao Paulu (2012). Še en njegov avdiovizualni projekt, združen v seriji "Score", izgleda tako: otroška železnica je bila nameščena na stopničkah. Lokomotive, ki plazijo na njej s posebnimi brki, dotaknejo steklenih predmetov, nameščenih vzdolž ceste. Oddajata kristalni zvonec, kot indijski vetrni pasti, in vodijo občinstvo v trans. Kako jedrnato, tako meditativno.
36. Kadu - Ocena (2013)
37. "Občutki v gibanju" (2013).
Posebni gostje razstave bodo glavni junaki svetovnega projekta Lexus "Feelings in Motion" - Amazing in Motion. Številke, ki presegajo velikost človeka, ki jih je ustvarila mednarodna ekipa tehnologov in oblikovalcev z najsodobnejšimi materiali in naprednimi tehnologijami. Objekti so zasnovani tako, da prikazujejo zapletenost in lepoto gibanja človeškega telesa: kot dokaz za to bodo obiskovalcem prikazani video koraki (»koraki«) z njihovo udeležbo.
Avtor: Catherine Drobyazko.
Legal Technique