Share
Nizozemski fotograf Ruud Van Empel že od poznih devetdesetih let dela s tehniko digitalnega fotografskega kolaža - vse njegovo delo je sestavljeno iz več sto ali tisoč posameznih fotografij. Vsak element na delu je fotografiran posebej, zato je vsaka podrobnost teh kolažov živahna, svetla in vse to izgleda kot risane slike, ne pa fotografije..
Glej tudi vprašanje - Fotografija Fusion Isabel LeMay, Nadrealistični kolaž Philipa Igumnovja, 15 starinskih fotografskih manipulacij
(Samo 20 fotografij)
1. Rude Van Empel se je rodil leta 1958 v mestu Breda, živi in dela v Amsterdamu.
Ruud van Empel je zelo vsestranski umetnik. Preden je postal slaven v fotografskem okolju, je že opravil odlično kariero kot dekorater in gledališki umetnik, grafični oblikovalec in režiser. V številnih televizijskih podjetjih je delal kot umetniški direktor, leta 1993 pa jim je prejel nagrado. Charlotte Köhler za televizijske in druge projekte. V začetku devetdesetih je Van Empel najprej začel prikazovati svoje umetnine gledalcem - to so bili kolaža, večinoma črno-bela, iz rastlin, živali, cvetja in dreves, vgrajenih v krajine ali gozdne pokrajine. To je bilo preden je program Adobe Photoshop prišel v široko uporabo, in ko je postal bolj dostopen, ga je umetnik sprejel za ustvarjanje njegovih fotografij. Od sredine devetdesetih let se je Ruud Van Empel osredotočil izključno na umetniško fotografijo in začel ustvarjati tematske serije fotografij, ki so zdaj obarvane: "Pisarna", "Skica v zelenih odtenkih" in serija "Svet, Luna in Venera", katere nadaljevanje sedaj prikazuje Stuxx Galerija.
2. Ruud Van Empel pri svojem delu uporablja različna tehnična sredstva. Do leta 2002 se je ukvarjal s fotografijami in ilustracijami iz revij. Zdaj posveča svojo pozornost fotografiji in zbira slike v tehniki kolaža. To so večinoma čudovite pokrajine z elementi prosto živečih živali, ki jih avtor ustvari z uporabo računalnika..
3. Poudarek pa ni na resničnosti in ne na podrejenosti sorazmernim in perspektivnim pravilom, temveč na ureditvi predmetov v prostoru sestave, v kateri oseba zaseda položaj središča zaznavanja. Naracija poteka v skladu s svojo interakcijo z okoliškimi predmeti..
4.
5. Zahvaljujoč takšnim stilskim sredstvom kot spreminjajočim razmerjem, delu s svetlobo in podrobnostmi, doseže harmonijo na sliki. Nastavitev je skrbno načrtovana. Prvič, slike oddajajo harmonijo, mir in lepoto. Sibakhromnye tiskovine na pleksi steklu so izredno tridimenzionalne. Hiperrealistične slike na eni strani in svetlo koagulirane kompozicije na drugi strani poudarjajo značaj sintetične konstrukcije in ustvarijo napetost med realnostjo in domišljijo..
6. Med najpomembnejšimi epizodami, ki jih je Rude Van Empel ustvaril v preteklih nekaj letih, serija World: dela prikazujejo večinoma črne otroke, ki stojijo med zelenimi ali neposredno gledajo gledalca. Heroji postanejo tudi luna, ki ponaša z nočjo, Venero z elegantnimi modeli nude, in Dawn z mladimi dekleti med cvetjem in drugimi rastlinami. Te serije so sledile njegovi nadrealistični seriji Office (Office), v kateri je Van Empel začel razvijati digitalne tehnike..
7.
8.
9. Od leta 2002 dela na tej seriji, raziskuje naravo sveta, v njej je končno oblikoval svoj vizualni jezik: fotografska dela z neverjetno svetlostjo barve, bogastvo podrobnosti, zanimive slike in vzdušje napovedovanja in predznanja. In vse pogosteje, otroke na različnih slikah v svojih fantazijskih slikah ustvarja večplastne podobe, ki zavedajo našo dojemanje. Te fotografske slike so čudežno realne, celo hiperrealične - to je ideal, za katerega slikarstvo skoraj brezupno išče. V zameno pa se van Empelove fotografije spreminjajo na računalniku, ki posnemajo slikovne učinke, zato je že občutljivo ravnotežje med resničnim in nerealnim, možnim in nemogočim še bolj izravnano..
10. Kombinacija dveh hiperrealističnih elementov - bogato ozadje, ki ga sestavljajo rastline in drevesa, in nekaj duhovitih otrok, ki gledajo na gledalca - ustvarja mistično razmerje med svetovi, ki se očitno razlikujejo drug od drugega. Gledalec se preklopi iz enega "sveta" v drugega in vsak od sebe izbere svojo, bliže njemu - svet otroka, položaj in geste, ki se v skladu z imenom fotografije lahko pošljejo v znane slikovne podobe, na primer Rojstvo Venere z Botticellijem ali svetom narave in njegovim prebivalci, ki se nanašajo na zelene grmičevje francoskega impresionista Henrija Rousseauja. Ruud van Empel se igra z zaznavanjem gledalca: njegov svet, idealno zgrajen z digitalnimi tehnologijami, mimogrede, ki potrjuje njihovo superiornost v sodobnem vizualnem okolju, se postopoma razkriva gledalcu, sloj po plasteh, ker se morata razumeti drug drugega in si prizadevati, da bi pritegnili dodatne notranja sredstva domišljije in znanja o resničnem svetu.
11.
12.
13.
14.
15.
16.
17.
18. Ruud Van Empel je študiral od 1976 do 1981 na Akademiji za likovno umetnost Saint Joost v Bredi na Nizozemskem. V zadnjih letih je delo Van Empela uspešno predstavljeno na mednarodni ravni v Evropi, ZDA in Aziji (Japonska, Kitajska, Koreja) in je vključeno v številne zbirke na Nizozemskem, v ZDA, Španiji in Franciji, vključno z zbirkami Sir Elton John v Atlanti, ZDA in London, Velika Britanija, George Eastman House, Rochister New York, ZDA, Muzej Groningen, Groningen, Nizozemska, Muzej fotografskih umetnosti MoPA, San Diego, Kalifornija, ZDA in muzej Valkhof Het, Nijmegen, Nizozemska. Ruud Van Empel je bil nagrajen Sint Joost (1981), Charlotte Kühlerprize (1981) in HN Werkmanprize (2001).
19.
20.
Legal Technique