Share
Od samega začetka je bila fotografija zasnovana za določitev realnosti, njegova naloga je ustaviti trenutek. Graffiti je efemerna umetnost, in če ni bilo za fotografijo, bi lahko življenje enega dela izračunali v urah ali celo minutah, življenje avtorjev pa bi ostalo skrivnost za nas. Odločili smo se povedati osem fotografov, katerih dela nam govori o svetu grafitov.
(39 fotografij skupaj)
Post sponzor: http://www.billetes.ru/object/6.html: Moskovska gledališka agencija. Naročanje in dostava vstopnic za gledališča in koncerte
Vir: furfur.me
Brassai
1. Kot veste, "grafiti" prihaja iz italijanskega glagola "graffiare", kar pomeni, "da se praska". Te primitivne opraskane podobe so že dolgo prisotne v človeški kulturi, ponavadi to ime, obscene simbole, preprosto podobo človeškega obraza, telesa ali srca - zasedle so stene evropskih mest, dokler se ne pojavijo sodobni označevalci in razpršilne pločevinke..
2. Brassai, znan kot odkritelj noči Pariza, raziskovalec bordelov, kriminalni svet in druge "temne" teme, je začel snemati takšne grafite leta 1933 in nadaljeval z zbiranjem materiala skozi vse življenje. Ta projekt lahko imenujemo tipologija.
3. Ker so biologi, ki so ustvarili tipologije rastlin, morali skicirati vsako kopijo, tako da je Brassai šel na ulice Pariza, da bi dokumentiral čarobno antično umetnost in za to je posnel vsako zanimivo sliko.
4. Brassai je v grafitih videl sodoben analog drevnega pisanja, simbolno predstavo starodavnih mitov in arhetipskih človeških dram. Razume se, ker je večina teh slik srce, lobanje, živali, človeške figure in glave, zelo podobne šamanski maski..
5. Iz pogovora Brassai in Picasso:
Picasso: "Bil sem zelo pozoren na to, kar je bilo na stenah poslikano, ko sem bil mlad, sem pogosto celo kopiral grafite. In kolikokrat sem se ustavil pred lepo steno z željo, da bi nekaj slikal. ... "
Brassai: »... nisi mogel slikati z vami«.
Picasso: "Da, da je treba dati svojo usodo, zapuščati tam. Graffiti pripada vsem in hkrati vsem".
Helen Levitt
6. Helen Levitt je delala z Bunuelom in Walkerjem Evansom, razstavo v barvni fotografiji pa sta se zgodila dve leti pred eksplozivno eksplozijo Williama Eglestona, njene fotografije grafitov za otroke, ki so jih poslikali s kredo, so bile že pred znamenito Martho Cooper.
7. Levitt je zelo primer, ko je prispevek k kulturi nesorazmeren s slavo: kljub dejstvu, da so njene fotografije na ulicah New Yorka postale ikonične, je njeno ime znano le nekaj.
8. Kariero je začela kot pomočnica dolgočasnega portretnega fotografa, vendar njena rutina ni ustavila, vendar jo je pozvala, naj pogleda naprej. Leta 1930 je Levitt srečal Evansa in Cartier-Bresson in se odpravil na revna območja, da bi odpravil socialno nepravičnost, vendar je kmalu ugotovil, da je to delo sociologije, fotograf pa je iskal zgodovino in sam določil življenje. Fotografije Helen Levitt so prav to - ne sodijo in ne kritizirajo, ampak govorijo o preprostih človeških radostih in majhnih družinskih dramah, kažejo življenje v revnih soseskah, vendar so popolnoma univerzalne..
9. Levittovi otroci in njihove zabave so bili poseben predmet pozornosti - hodili so v noč čarovnic, skočili iz požarnega hidrata pod hladnim tokom, a se naslonili na stene in asfalt. Deset let, od leta 1938 do 1948, je Levitt zapisal, da se bo v nekaj desetletjih spremenila v povsem sodobne in znane graffiti. Napisi in risbe teh otrok se razlikujejo od tistih, ki se pojavljajo v sedemdesetih letih prejšnjega stoletja, samo po načinu uporabe in dejstvu, da je risanje krede še bolj preobsežna umetnost kot grafitna škropilnica.
Henry Chalfant
10. Če ne bi bilo ljudi, kot je Henry Chalfant, bi sodobni grafiti ostali marginalni poklic za fantje iz Bronxa, zgolj dejanje vandalizma in ne priznani način izražanja.
11. Chalfant je slučajno vstopil v svet grafitov: v samem času zlate dobe je fotografiral studio na območju, kjer so vlaki pogosto delali z novimi in bolj popoln grafiti. Torej od kiparja se je obrnil v fotografa - vsako jutro tri leta je odpotoval v Bronx, postal obraz na peronu in počakal, da se je vlak pojavil z novo mojstrovino.
12. Uspelo je delo tako velikih fantov kot Lee, Blade in Daze, vendar je šele leta 1979 izvedel, kje najdejo sami avtorji. Sprva se je ta lenkat s kozarci zmotil za policista ali nekoga, ki jim je dal informacije, a veliko število visokokakovostnih fotografij se je zdelo dobro priporočilo izdelovalcem grafitov. Po tem, vsako jutro je nekdo zapustil sporočilo na vratih Chalfanta, s katerim je prišel videti nekaj novega, in eden od pisateljev je nekoč že zapisal na vlak sam "Yo, Henry, moraš ga ustreliti".
13. Kmalu je spoznal Marto Cooper in nastala je skupna ideja, ki je izdala knjigo, ki je postala pravi kanon za vse grafitne umetnike - Subway Art.
Torej sta Chalfant in Cooper uspela spremeniti enkratno margino mladih fantov v resnično umetnost. Ironično, to je bilo to, da je kmalu avtor avtorja podzemne umetnosti in slogovnih vojnih zapustil grafitne fotografije.
14. "Zahvaljujoč fotografiji so grafiti postali zanimivi za galerije, spremenila se je motivacija ljudi - začeli se slikati na platnu, umetniški svet se je zanimal grafit. Ko so to začeli delati za denar ali kariero, se je vse spremenilo - prenehalo je biti, kar je bilo z že na začetku, ko so pisci tako naredili grafite, zaradi avanture, občutka nevarnosti in samega dejstva, da je nezakonito ".
Alex Faxo
15. Domači iz mesta z obetavno ime Bassano del Grappa, običajno italijanski pokrajinski Alex Faxo, je danes eden najbolj znanih fotografov grafitov na svetu..
16. Za razliko od prejšnjih avtorjev je začel kot pisatelj in preprosto ustrelil svoje delo, dokler ni spoznal, da je slika grafitov lahko povsem drugačna. Pred Faxom skoraj nihče ni ustrelil dejanja strojevodja, skoraj nihče ni prodrl v platformo s pisatelji, posnetih v temi pod grožnjo ujetja, nihče ni bil posebej zainteresiran za vzdušje, ponavadi je vsakdo usmeril na del in njegove estetske značilnosti.
17. Zdaj se slog Faxoja prodaja po vsem svetu - snemanje najbolj ekstremnih in v najbolj neprimernih časih, snemanje tako, da se počuti napetost in da vas bo ta adrenalin prodrl skozi sliko.
18. "Zdaj, ko pogledam nazaj, razumem, da sem celo življenje preživel, skakal čez ograje, plazil na zasebno ozemlje, živel v svobodi in strasti, nenehno iskal dober del adrenalina".
Keegan Gibbs
19. Gibbsov slog je značilen brezobzirno perspektivo in rafiniran odnos do svetlobe in kompozicije..
20. Gibbs je eden od tistih srečnih, ki so se rodili v Kaliforniji in počnejo samo tisto, kar želijo. Njegova ljubezen je značilna za te kraje - to je ocean in grafiti, zato mu je uspelo fotografirati deskarje in pisatelje in večino svojega življenja preživlja med njimi..
21. Vse se je začelo z dejstvom, da je študiral na filmski šoli, vendar se ni želel ukvarjati s filmsko industrijo. V pravem trenutku so se prijatelji grafitov obrnili v roke, ki so se istočasno izkazali za med najboljšimi na zahodni obali.
22. Med njimi je bil tudi Augor, moški, ki je bil na plakatih všeč partizan, zaradi česar so hollywoodski oglasi dober zorni kot njegovih grafitov. Zahvaljujoč temu tipu je Keegan Gibbs pripravljen, da se povzpne na najbolj nedostopna mesta zaradi posnetka, in lahko vidimo rezultat.
23. "Adrenalin in strah pred ujetjem bodo hitro zasenčili moj strah pred višino".
24.
Rudiger glatz
25. Rudiger Glatz ali Ruedione, eden od ustanoviteljev montanskih pločevin in grafitov iz leta 1987, je fotografiranje resno začel v začetku leta 2000, ko se je srečal z Alexom Faxom.
26. Od takrat je postal usposobljen v tem poslu, izdal je neverjetno fotografsko knjigo Backflashes in je postal eden najboljših fotografov grafitov našega časa..
27. Fotografije Glatza so večinoma izdelane na b / w, posnemajo zrnat film, njihova umazana, kontrastna in temna slika pa spominja na to, kar je počel pred tem - bombardiranje. Mehke črte, dertovaya tekstura - klasične kategorije estetike se spuščajo v ozadje, tukaj je glavna stvar vključitev, da uvaja gledalca v svet vlaken in vam omogoča, da popolnoma občutite vzdušje tveganja.
28. "Moj cilj je vizualizirati občutke, ki so me prisilili, da naredim nočne racije že več let"..
Nils Muller
29. Za sedem let je nekdanji umetnik grafita Niels Muller fotografiral usposabljanje v različnih državah: od Pariza do Caracasa, od New Yorka do Bukarešta.
30. Zbrana knjigo "Vandali", ki izhajajo iz 192 strani, privzema gledalce v debelino gibanja in postane del sveta mednarodnih strojevodij, ki kljub grožnjam za življenje pobijejo v prepovedana mesta, da zapustijo svoje ime na gibljivem vlaku in se izjavi.
31. Ko sem bil v Caracasu, sem vedel, da če nas policija najde, se bodo spopadli, ker ne vedo, kaj počnemo tukaj, nas bodo vzeli za narkosh, ki krade kovine. V Parizu in Rimu, nasprotno, dobro vemo, kdo smo in zakaj smo tam - pustili bodo pse navzdol, nas oblekli s solznim plinom ali preprosto začeli biti z gumijastimi puščicami ".
32.
33.
34.
Norman Berendt
35. Leta 1929 je nemški fotograf Avgust Zander objavil fotografsko knjigo "Lice našega časa" - poskus ustvarjanja tipologije nemškega naroda na prelomu stoletja, na desetine portretov popolnoma različnih ljudi, različnih starosti, poklicev in razredov..
36. Pred nekaj leti je Norman Berendt, študentski oblikovalec, poskušal ustvariti tipologijo voznikov. Knjiga z naslovom Burning down the house je bila objavljena pred letom dni, vendar je uspela zbrati več fotografskih nagrad. To delo je sestavljeno iz 80 portretov nemških pisateljev, izdelanih v dveh oblikah: na eni vidimo pisatelja v maski na mestu naše dejavnosti, na drugi strani pa je portret pisatelja, ki je bil posnet v Polaroidu, kjer lahko še vedno vidimo njegov obraz, če lahko razlikujemo med množice navadnih državljanov.
37. Skoraj vsak portret umetnika grafita je opremljen s kratkim razgovorom, nekim sociološkim poskušanjem razumevanja, kaj se dogaja v glavi ljudi, ki se tvegajo sami zaradi preprostega napisa..
38. »Biti pisatelj je, da je skrivnost. To ne poveš skoraj nikomur, samo tistim, ki si resnično zaupate, in za to obstajajo dobri razlogi,« - Duko (eden od junakov knjige).
39.
Legal Technique