Break plesalci

Breaking ples ali bboing (Breakdance) - ulični ples, eden od trendov hip-hop kulture.

(17 fotografij skupaj)

1.

Izraz break break ples ni prava beseda, ki jo mediji pripravijo, in je kazalnik nepismenosti na področju plesne in hip-hop kulture. Tovrstna plastična umetnost spada v kulturo hip-hopa in znotraj se imenuje "lomljenje" (zlom, ukinitev). Kot taki so ga ustvarili ustvarjalci tega gibanja (Afrika Bambaataa).

2.

Izraz "breakdancing" (English Breakdancing) so ustvarili glasbeni novinarji za udobje zaznavanja prebivalcev, tako kot v angleščini beseda angleščina. Lomljenje pomeni različne stvari in je povezano z različnimi kulturami. Iz istega razloga (za jasnost identitete) v mediju je hip-hop začel uporabljati izraz "B-boying", ki izhaja iz besede B-boy (break-boy).

3.

Da bi razlikovali plesalce-fantje in plesalce-dekleta, MC je napovedal: "B-dečki" in "B-dekleta". Beseda "B-boying" je postala priljubljena v osemdesetih letih, ko je postala javna. David Toop opisuje odmor kot prilagoditev Break, plesa, ki je bil priljubljen, preden ga je izbral Freak, vendar se je spet dvignil na višino zahvaljujoč izvajalcem, kot so Nigga Twins, Spy in Zulu Kings. Vendar pa je eden od ustanoviteljev hip-hopa, Dj Kool Herc, trdil, da beseda break izhaja iz slengovne besedne prekinitve (dobesedno "pavza"), ker so na začetku najboljše plesalke med glasbo šle v glasbene izgube - pavze. Prvič je besedo "b-boy" uporabljal Dj Kool Herc, ki je včasih klical ljudi, ki se soočajo s plesom.

4.

Odpoved, pravzaprav, kot ples predstavlja le ena oblika - prelom (ali b-boying). V naši državi je bilo dolgo časa odločeno, da razdelimo razstavo na "nižje" in "zgornje", ta delitev se je rodila že sredi 80-ih let prejšnjega stoletja, ko je z železno zaveso vstopila le prekinjena informacija o prekinitvi. V mnogih pogledih, zaradi pomanjkanja resničnih informacij na območju CIS, se "top break" razvija že dolgo časa, ki ni obstajal nikjer drugje na svetu, tako da je zahodna plesna kultura daleč daleč.

5.

Pravzaprav je tisto, kar smo imenovali "top break", predstavljala drugo obliko uličnega plesa, ki ni izvirala na vzhodni obali ZDA, temveč na Zahodu. Ti plesi temeljijo na zabavni kulturi Zahodne obale in so predstavljeni s stiskanjem, blokiranjem in električnimi stilovami boogalu (ne smemo zamenjati z električnim boogiejem!). Slog za zaklepanje je izumil človek Don Campbellock Campbell, ki je s pomočjo ekipe The Lockers, ki jo je ustvaril, pridobila razvoj in slavo. Styles Electric Bugalu in Popping sta ustvarila Sam "Boogaloo Sam" Salomon in razvila v svoji ekipi "Electric Boogaloos".

6.

Deset zapovedi bitka
Ne spati!
Nikoli ne pokažite svojega "arsenala" gibov
Nikoli ne naredite premikov, ki še niso izpraznjeni.
Ne uporabljajte več "outs" hkrati.
Nikoli ne ponovite gibanja nasprotnika (ponavadi je seznam izjem iz primerov, ko po ponovitvi dodate svoje nasprotnike s spektakularnim koncem)
Manj besed, večji poudarek
Bitka ne zmaga in ne misli
Če je to bitka - povejte mi o tem, ukrepajte na nezavestnem!
Pazite na svoj cilj!
Lahko sprejmete poraz.

7.

Glasba je najpomembnejša stvar pri odvajanju. Prvotni žanri, ki so popularizirali plesno obliko, so jazz, duša, funk, elektro (kratka za elektro funk) do leta 2000, diskoteka in rap. Ogromen vpliv na kulturo zlomov ima rap, katerih kulturne figure, kot je Afrika Bambaata, ostajajo najpogosteje mešane v kompozicijah tako imenovanih. stara šola - "stara šola". Funkcija prekinitve glasbe je pogosta DJ mešanica, v eni skladbi pa lahko zveni delo več izvajalcev. Stopnja - od 110 do 135 utripov na minuto. Plesalke na vrhuncu so izbrali izključno elektronske skladbe, najbolj priljubljen pa je nemški glasbeni kvartet "Kraftwerk". DJ Kool Herc, znani glasbenik in producent, ki je delal na področjih, kot so hip-hop, funk itd., Je ustvaril še eno smer za zlom, pozneje imenovan breakbeat.

8.

Toda glasba za ta ples še ni omejena samo na zgoraj navedene. Lahko plešete v kateri koli zvrsti glasbe (pogosto remiksov različnih skladb). Na svetovnih bitkah prav tako napredujejo žanri, kot so evropske elektronske in celo operne skladbe..

9.

V Rusiji se je ples razvijal veliko počasneje kot v drugih državah. Na splošno so slišali o njem predvsem v baltskih državah, v Sankt Peterburgu in Moskvi, toda z izdajo Breakin ', Breakin' 2 - Electric Boogaloo filma na VHS, so mnogi samozaposleni ljudje imeli priložnost, da "ustrelijo" gibanja in kaskade junaka filma.

10.

Prve stranke v Moskvi so se leta 1985 zbrale v kavarni "Milk". Prvi opazen vzpon s sproščanjem sovjetskih filmov "Dancing on the Roof", "Courier", kjer so bili v epizodih ustreljeni moški bboys. Prvi tečaji v Moskvi so potekali v palači kulture Pravda pod vodstvom slavnega direktorja cirkusa V. Gneuševa, od koder so prišli prvi bolj ali manj znani plesalci in skupine teh let. Prvi odmevni festival "Parrot-86" v združenem prostoru ZSSR je bil v Palangi leta 1986. V naslednjem letu 1987 je potekala parada festivalov v različnih mestih in republikah, predvsem v baltskih državah: Vilni, Vitebsk, Chernogolovka, Riga, Talin in seveda še v Palangi.

Med prvimi plesalci "električnega boogija" so bili Igor Zakharov, Oleg Smolin, Aleksej Gerulaitis, Konstantin Mikhailov..

11.

Leta 1998 je v Rusiji prišlo do drugega resnega razcveta, ki je postalo znano po njih, kot so Jam Style, Da Boogie Crew (ki je posnel video "Si želel zabavati" in izdal svoj glasbeni album) B-People, tudi v glasbenih videoposnetkih (zlasti iz Dolphina). V dobro znanih programih tistega časa so "do 16 let in več" in "Tower" - "Da Boogie" izpeljali svoje laskave lekcije, v katerih se je na mnogih mestih v Rusiji naučilo na stotine otrok. Kasneje so B-People začeli organizirati svoj festival, izbrali najboljše ekipe v Rusiji. Tudi vsi so priznali ekipo iz Nemčije "Flying Steps", ki je bila 1. mesto v BOTY2000, nato pa v Rusiji so izvajalci Music Instructor postali priljubljeni in kasneje Bomfunk MC's. To je bil velik prodor v Rusiji, kjer so se ukvarjali povsod - v vsakem mestnem jedru so bili oddelki, kjer so Big Boyji trenirali v majhni dvorani.

12.

Zdaj je raven b-fantov v Rusiji precej visoka. Najbolj znane ekipe so "Da Fanky style" (Novosibirsk), "Vse najbolj" (Moskva), "BMT" (Moskva), "Predatorz" (Torx), Tor9 (ekipa "Reaktant" Clinch Master "in brezplačno St. Petersburg Bi-Boy), Funk Fanatix (Sankt Peterburg, ruska reprezentanca).

13.

18. oktobra 2008 na XIX svetovnem prvenstvu v break-dance "Battle of the Year" je ekipa Tor9 zmagala z izjemno zmago. Tudi Tor9, so postali zmagovalci v nominaciji "Best Show". Trenutno je Rusija po zaslugi Tor9 Rusija trenutni svetovni prvak v različici "Bitka leta".

14.

15.

16.

17.

Glavna naloga plesalca je, da v njegovem kostumu kombinira udobje, udobje, svobodo gibanja in slog. Ne zamenjajte tradicionalnih oblek iz rapera z oblačili bboy. B-fantje skoraj ne potegnejo svojih hlač, saj posega v mačevanje svojih nog. Veliko bolj svobodno pri izbiri obleka se počuti kot bboy. ples na plesu V bistvu, bboys nosijo športna oblačila, na primer znamke, kot so adidas, nike, reebok, plemenski. Obstaja tudi nekaj pomembnih lastnosti v oblačilih bboy, kot so zapestnica ali klobuk. No, na splošno v našem času obstaja veliko športnih oblačil, kot nalašč za b-boy.