Share
Zgodovina umetniške skupine VARENJE ORGANIZM je nadaljevanje projekta blagovne znamke Toyota o mladih in uspešnih startupih. V pogovoru z Bigpicchom je eden od članov skupine Onton govoril o metamorfozi, čustvenem urbanizmu in kako naj bo umetnik hkrati brezhiben in uspešen..
(Samo 8 fotografij)
1. Onton, kako je nastal vaš projekt??
En dober dan, pred petimi leti, sem in nekaj mojih oblikovalskih prijateljev odšel na Sunday Up Market, so se navdihnili in odločili: "Zakaj ne sestavljamo lastne, povsem neodvisne zgodbe? Ne tako kot karkoli drugega. ki bi lahko igrali ne le mi, temveč vsi.
Prvi projekt se je rodil hitro. Prišli smo z oblikovalko šal, v katerem bi lahko kdorkoli ustvaril šal iz različnih večbarvnih delov iz penaste gume. Toda zaradi delov smo naredili toliko (okoli 350), da smo z njimi zbrali ne le šali, temveč tudi večje predmete oblačil, druge dodatke. Tako se je pojavil projekt CASUAL ART / ABSCTRACT GAMES. Glavno sporočilo je bilo, da se »obrnete navznoter«, tj. Prek zunanjih podrobnosti, da izrazite svoj notranji svet..
Od kod prihaja tako čudno ime - VARENJE ORGANIZM? Ljubi sladko?
Ime nima nobene zveze s hrano. Slikovito gledano, z uporabo številnih pripomočkov obkrožamo z načrtovanjem, kot da bi šlo za marmelado na kruh. In v nas "kuhamo" ideje.
2. Kako se je vaše življenje spremenilo od začetka projekta?
Sprva so bili eksperimenti z videzom, nato pa se je spremenilo tudi okolje. Zdaj je moja hiša absolutno bele stene, minimalizem. In pred tem je bil projekt rezidenčne umetnosti: stene, strop - vse je bilo ometano z nekaj čudnih stvari. Kot mnogi drugi udeleženci ORGANIZMA VARENJE sem spremenil moj poklic. V oglaševanju smo delali in bili so utrujeni od tega. Želel sem biti bolj svoboden.
Toda izkušnje pri oglaševanju so verjetno prišle prav pri začetku projekta.?
Nasprotno pa smo poskušali zanikati tiste zakone, pod katerimi oglaševanje deluje. In, morda, najti nove oblike. Na neki točki smo imeli idejo o oglaševanju kot neodvisnem umetniškem projektu, ki je koristen ljudem in ne samo prodajnemu orodju. Vsak od naših predmetov se je idealno oglasil: bil je svetel, prijeten, živel na ulici in je bil povezan z našimi naslednjimi projekti. In kar je najpomembnejše - na osebo ni postavil vrednot drugih ljudi, ampak mu je pomagal znebiti primera, postati živ, spremeniti.
Razvili ste se precej dolgo, daljši od drugih umetniških skupin. Zakaj?
Ker se hkrati gibljemo v različnih smereh in je vedno dlje, kot si prizadeva za en cilj. Po eni strani se ukvarjamo z javno in ulično umetnostjo. Izdelujemo objekte kot "Metamorphozium", izumljamo "urbane igrače". Po drugi strani pa delamo na področju male arhitekture. Na primer, v mestu je klop: naša naloga je, da jo spremenimo v "čustvenega trenerja", tako da ne morete samo sedeti na njem, ampak čutite neke vrste "vibracije". Poleg tega še naprej izdelujemo eksperimentalna oblačila..
3. Kje dobiš finančna sredstva??
Prvič, naš poklic je bil hobi, pravkar smo ga odnesli iz plač. Potem se je izkazalo, da nekatera podjetja niso naklonjena podpori nas. Na primer, oblikovalec oblačil in dodatkov je bil večkrat najetih za poslovne dogodke. Postopoma imamo številne partnerje, med njimi tudi številna znana podjetja..
Imate zelo nenavadne ideje. Kako dobite podjetja, ki jih zanima? Kljub temu pa podjetja v določenih mejah pogosteje ohranjajo ustvarjalnost..
To je presenetljivo, vendar nismo nikogar pritegnili. Sprva smo poskušali izumiti najbolj nepraktične in nelogične stvari, ki jih ni bilo mogoče prodati. Ampak še vedno so nas poklicali. Vsi klici so bili izključno vhodni. Vedno so bili ljudje pripravljeni podpreti nas..
Kaj je potrebno za ohranitev ustvarjalne svobode v okviru takšnega komercialnega sodelovanja?
Potrebno je, da je stranka na isti valovni dolžini z vami. Zdaj, da bi razumeli, ali so "naši" ljudje pred nami ali ne, izmenjujemo standardne črkice, klice ali sporočila na socialnih omrežjih. Toda nam tega res ni všeč. V prihodnosti želimo pripraviti neke vrste testno igro in jo postaviti na našo spletno stran. In za začetek sodelovanja, mora potencialni partner igrati. Želja po igranju po istih pravilih je zelo pomembna. V tem smislu so naše izkušnje s sodelovanjem s Toyoto zelo indikativne. Ta blagovna znamka se spreminja: od konzervativnega se spremeni v dinamičen, inovativen, z bleščicami.
Navedite primer?
Sodelovali smo pri uvedbi enega od Toyotinih modelov v Rusiji pred nekaj leti. Skupaj sta organizirala razstavo japonske umetnosti, obstajala sta roboti in laserska predstava. Vsem gostom so bili na vhodu na voljo podrobnosti, vsakdo lahko s svojimi rokami ustvari načrt avtomobila. Po tem dogodku smo imeli idejo o drugem avtomobilskem projektu - "Zigzag Motor". To je mobilna aplikacija za pametni telefon, s katerim lahko ljudje enostavno spremenijo videz svojega avtomobila..
4. Sedaj izgleda tvoj lasten avto?
Mislim, da v našem življenju nimamo svetlih barv. Zato sem dolgo časa potoval z avtomobilom, prekrit s tiskanimi črkami: bilo je precej kaotično sesanje vektorjev, smeri, geometrijskih oblik. Preizkušal sem Auris in RAV4, z vidika oblikovanja avtomobilov nisem imel nobenih vprašanj. Svetel, jedrnat, prepoznaven.
Kaj, mimogrede, vznemirjenje vožnje po testni vožnji avtomobilov Toyota?
Največji vtisi, ki sem jih dobil od Aurisa, so šli na prazno skladbo in vključili športni način. Vgrajen računalnik z zaslonom na dotik je sklenil Bluetooth z mojim pametnim telefonom, sem se naslonil na udoben voznikov sedež in nastavil klimatsko napravo v način Auto. Na splošno bi bilo na Aurisu udobno tudi na dolgem potovanju.
Kar se tiče Toyotinega RAV4, je to zelo živahen avto, udobno je pospešiti. Čudna stvar - prvič v svojem življenju sem želela aktivno obnoviti na cesti, kar nikoli ne delam. Ponavadi sem tako impresivna oseba, počasi grem. Tukaj, nasprotno, smo želeli hitrost, ekstremno, vendar še vedno udobno. Kljub posebnostim ruskih cest sem se v RAV4 počutil kot na vesoljsko ladjo v vesolju.
5. Kako vi, kot oblikovalci, vidite avto prihodnosti?
VARENYE ORGANIZM za avtomobile, ki bodo leteli, električni, z minimalnimi stroški. Takšen javni hitri prevoz, popolnoma avtomatiziran. Vesel sem, da takšna vozila že obstajajo, vsaj v obliki prototipov.
Katere so glavne težave pri vašem delu in kako jih premagati??
Včasih se zgodi, da prvotno dobra ideja ni mogoče dokončati. Na primer, eden od moskovskih parkov nam je naročil projekt "Promise Tree": za ta koncept je bilo treba predstaviti nekaj zanimivega dela. Naredili smo Promise Noodles - velika barvna ušesa in škatlo, iz katere lahko dobite rezanci, obljubite glasno in jih obesite. V notranjosti ušes - snemalno napravo, se bo snemanje posnelo na spletno mesto. Na splošno smo že začeli z delom, ko je naenkrat prišel signal z zgornjega: nam je dal prekiniti. Bojijo se človeških želja. Kdo ve kaj misli.
6. Kako se je projekt razvijal še naprej? Kako se premakniti iz lastne metamorfoze v željo po spremembi ljudi?
V neki točki se je rodila zamisel o "Metamorphozium" - štiri metre stroju v obliki barvne piramide, ki je nameščena v mestu. Njena naloga je pripraviti ljudi, ki niso pripravljeni na spremembe, jih preoblikovati, postati bolj čustveno odprti in nenavadni. In nato spustite v divjino, pri čemer pustite v njih svoje stare stvari in psihološke komplekse. Ideja je delovala odlično. Ko je oseba vstopila v "Metamorphozium", je bil tudi vržen pladenj z dodatki, ki je bil uporabljen za gradnjo svoje nove slike. In še naprej je z nami spremenil obleke.
7. Kdo posveti več pozornosti vašim predmetom: odraslim ali otrokom?
Za otroke je VARENJE telo očitno. Živijo v risanki in mi smo njegov organski del. Odrasli, če vidijo, da so otroci zaposleni s predmetom, le redko poskušajo sami - so nerodno. In ko ni otrok, prav tako uživajo v igranju.
Koliko ljudi je v vaši ekipi? Kaj je po vašem mnenju idealna ekipa za oblikovalsko ekipo??
Veliko nas je, približno 10 ljudi, vendar je lahko bolj ali manj odvisno od projekta. Nimamo jasne delitve na dolžnosti. Vsi delamo vse. Strokovnjaki iz drugih krajev prihajajo do nas za nekaj idej, kot je lep arhitekt Boris Petrov iz ArchStuff.
8. Povejte nam o svojem zadnjem projektu..
To bo svetlobni projekt "Tyky Peaks Forest", ki se nahaja v mestnem parku v okrožju Altufyevo v Moskvi. Ideja je ustvariti platforme, iz katerih akrilne cevi različnih dolžin in debelin "rastejo". Površine teh cevi so senzorične, in če se premikate in dotaknete med njimi, bodo drugače spremenile barvo in zvok. Tako je čarobni "gozd", kjer je vsaka cev niz avantgardnih elektronskih instrumentov, ki se igrajo s svetlobo in zvokom. S tem bo vsaka oseba lahko ustvarila svojo glasbo, ne samo, temveč skupaj z drugimi ljudmi, ki jih ne more poznati, s katerimi se bo mogoče spoznati v procesu..
Kaj je vaša najpomembnejša naloga, za kaj si prizadevate??
Mesto spremenite v "čustveni trener" ali na skupino simulatorjev, ki ljudem pomagajo pri odkrivanju skritih talentov in čustev, začeti razmišljati bolj prožno. Sanjamo, da je bilo v urbanih okoljih čim več objektov, s katerimi se lahko obrnete, igrate in komunicirajo. Ne samo klopi ali gazebi, temveč razvojne vožnje. V Moskvi in drugih velikih mestih v Rusiji, kjer so vsi tako osredotočeni na delo, je potrebno.
Kaj želite za tiste, ki ste, kot vi, vodite zagon?
Glavna stvar je narediti nekaj kul, da se vam zdi 100%. Ne razmišljajte o občinstvu, pomislite na idejo. Če bi bili sami iskreni, se bo svet prilagodil tebi in zagotovo boste našli partnerje, kolege in sponzorje..
Legal Technique