Share
Kitajski umetnik in fotograf Dong Hoon-Oai se je rodil leta 1929 in je leta 2004 umrl leta 75. Za sabo je zapustil neverjetno delo, ustvarjeno v slogu slikarstva - neverjetne fotografije, podobne delom tradicionalnega kitajskega slikarstva. Spodaj boste našli majhno zbirko teh neverjetnih fotografij..
Glej tudi vprašanje - Bulk slikarstvo
(Samo 25 fotografij)
1. Dong Hung-Oai se je rodil leta 1929 v mestu Guangzhou, provinca Guangdong na Kitajskem. Po nepričakovani smrti staršev je sedel sedem let..
2. Kot najmlajši od 24 otrok je Dong začel živeti v kitajski skupnosti v Saigonu v Vietnamu. Kasneje je večkrat obiskal Kitajsko, vendar še nikoli ni živel v tej državi..
3. Po prihodu v Saigon je Dun postal študent fotografskega studia kitajskih priseljencev. Tam se je naučil osnov fotografije. Ljubil je tudi fotografiranje narave, kar je pogosto storil s pomočjo ene kamere iz studia. Leta 1950 se je pri 21. letih vpisal na vietnamsko državno umetniško univerzo..
4. Leta 1979 je med socialistično republiko Vietnam in Ljudsko republiko Kitajsko odprla krvavo mejo. Vietnamska vlada je začela represivno politiko proti kitajskim državljanom, ki živijo v državi. Kot rezultat, Dun je postal eden od milijonov "čolnarjev", ki so pobegnili iz Vietnama v poznih sedemdesetih in zgodnjih 80. letih.
5. V starosti 50 let, ko ni vedel angleščino in ni imel nobenega svojega sorodnika in prijateljev v Združenih državah, je Dun prispel v San Francisco. Lahko je tudi kupil majhno sobo za prikaz fotografij..
6. S prodajo svojih fotografij na lokalnih cestnih sejmih je Dongu lahko zaslužil dovolj denarja, da se je redno vrnil na Kitajsko, da bi posnel slike..
7. Poleg tega je imel priložnost študirati nekaj časa pod vodstvom Lun Chin-Sanya na Tajvanu.
8. Lun Chin-Sang, ki je preminil leta 1995 v starosti 104 let, je razvil slog fotografije, ki temelji na tradicionalni kitajski podobi narave.
9. Kitajski umetniki so stoletja ustvarjali čudovite monokromatske pokrajine s preprostimi ščetkami in črnilom..
10. Te slike ne bi smele natančno prikazovati narave, temveč bi morale prenašati čustveno vzdušje narave. V zadnjih letih, Song Empire in začetek Yuan Empire, umetniki začeli združevati tri na enem platnu različnih oblik umetnosti ... poezija, kaligrafija in slikarstvo.
11. Menil je, da je ta sinteza obrazcev omogočila umetniku, da se popolnoma izrazi..
12. Lung Ching-Sang, rojen leta 1891, je študiral to posebno klasično tradicijo slikarstva. Na neki točki v svoji dolgi karieri je začel eksperimentirati s prenosom impresionističnega umetniškega sloga na fotografijo..
13. Ob ohranjanju večplastnega pristopa k razsežnosti je razvil metodo stratifikacije negativov, ki je ustrezal trem ravnem razdalje. Lung je učil to metodo Dong.
14. Dong je poskušal še bolj natančno posnemati tradicionalni kitajski stil, dodal pa je kaligrafijo na fotografije..
15. Dongova nova dela, nastala na podlagi starodavne kitajske slike, so v devetdesetih letih začeli pritegniti pozornost kritikov..
16. Njegove fotografije ni prodal na ulicah; zdaj ga je zastopal agent, njegova dela pa so se začela prodajati v galerijah po vsej ZDA, Evropi in Aziji.
17. Ni več odvisen od posameznih strank; njegova dela so zdaj zahtevala ne le zasebni zbiralci umetniških del, temveč tudi korporativni kupci in muzeji. Bil je okoli 60 let, ko je prvič v svojem življenju dosegel nekaj finančnega uspeha..
18. Piktorizem je gibanje v fotografiji, ki se je pojavila okoli leta 1885 po obsežni predstavitvi postopka fotografiranja v ne-mokri tiskani obliki. Gibanje je doseglo vrhunec že v začetku 20. stoletja, obdobje upada pa je bilo leta 1914 po pojavu in širjenju modernizma..
19. Po letu 1900 so se izrazi "pictorialism" in "pictorialist" začeli pogosto uporabljati.
20. Pictorialism je v stiku z idejo, da bi umetniška fotografija morala posnemati slikarstvo in gravuro tega stoletja..
21. Večina teh fotografij je bila črno-bela ali sepia tonov. Med uporabljenimi metodami so bile: nestabilno osredotočenje, posebni filtri in pojasnila leč, pa tudi eksotični tiskarski postopki.
22. Od leta 1898 je v repertoar dodan tiskarski papir z grobo površino. Nekateri fotografi so "gravirali" površino svojih fotografij s tankimi iglami..
23. Namen takih tehnik je bil doseči "osebni izraz avtorja".
24. Kljub temu cilju samoizražanja je najboljša od teh fotografij sledila impresionističnemu slogu in ne v koraku s sodobnim slikarstvom..
25. Pogled nazaj lahko vidite tudi tesno vzporednico med kompozicijo in slikovnim predmetom žanrskih slik in slik s slikami..
Legal Technique