Share
Razumevanje umetnosti ni tako težko, kot se zdi. Za to ni potrebno študirati nekaj let kot umetnostni zgodovinar. Dovolj je govoriti s strokovnjaki, ki govorijo o znamenitih platnih, tako da jih kasneje v muzeju lahko vidimo z nepričakovane strani. Predavateljica izobraževalnega projekta Level One, diplomirana umetnostna zgodovinarka Natalia Ignatova je razkrila skrivnosti petih najbolj skrivnostnih slik galerije Tretjakov.
Zahvaljujemo se projektu Level One za predloženi material. Zahvaljujoč delu fantov, se bodo mnogi naučili razumeti lepo in se od njega izogibati.
"Warriors", Victor Vasnetsov, 1898
Victor Vasnetsov je velik del svojega življenja posvetil sliki s tremi junaki zgodbe in pravljic. Platno je eden od prvakov galerije Tretyakov v številu let, ki so jih porabili za njegovo ustvarjanje. Prvo skico je izdelal umetnik leta 1871 in svojo mojstrovino končal leta 1898..
V nasprotju s splošnim prepričanjem, da so junaki šli na polje, da bi se sprehodili in raziskovali okolico, so pripravljeni na hitenje v bitko. Sovražnik stoji v daljavi, tako kot za hrbtom gledalca, njegova navzočnost je označena s kondenzacijskim oblakom, jastrebom, ki predvidevajo plen, a glavna stvar je, da je meč Dobrinije Nikitič iztegnjen, in lok, pripravljen za strel v rokah Alyoshe Popoviča. Prototip Ilye Muromets je bil cesar Aleksandar III, umetnik je pisal Dobrynyi Nikitich od sebe, vendar prototip Alyoshe Popovicha ni bil znan, lahko bi bil navaden - Vasnetsov je naslikal veliko portretov kmetov, kaverov in kovaca, ki so, kot je mislil, so bili podobni znanim pravljicam.
"Neenak zakon", Vasilij Pukirev, 1862
Ploskvi za sliko je predlagal Vasiliju Pukirevu njegov prijatelj, umetnik Peter Shmelkov. Poznal je načine bogatih in vplivnih ljudi, za katere je bila običajna poroka ugodnosti. Pukirev se je družbi zahvalil za idejo, ki ga prikazuje na desni strani neveste. Slikar sam je prisoten na sliki: v podobe najboljšega moža neveste se je naslikal v profil, s prečkanim rokama. Na začetku se umetnik ni hotel postaviti na platno: na njegovem mestu je bil prijatelj, katerega ljubljeni je bil poročen s starejšim možem. Poleg tega je bil zaradi družinskih okoliščin Pukirevov prijatelj prisiljen, da se je udeležil poroke, ki mu je bil neprijeten kot najboljši mož..
Pozneje je prijatelj pozval umetnika, naj ga odstrani s platna, tako da se običajni prijatelji in sorodniki ne bi znova spomnili na to zgodbo. Potem se je Pukirev napisal namesto tega. Če vizualno delite platno diagonalno iz zgornjega desnega kota v spodnji levi, potem bo nevesta in njeni dve prijatelji na desni. Na levi so sorodniki in prijatelji ženina, namerno prikazujejo neprijetne ljudi. Tako je platno razdeljeno na dva semantična dela, kot da bi osebno imeli dobro in zlo. In duhovnik je na strani zla. Ta tehnika dokazuje zavezanost umetnika načelom realizacije in s tem postavlja vprašanje vloge cerkve v družbi..
"Jutro v borovem gozdu", Ivan Šiškin, Konstantin Savitsky, 1889
Vsi ljubitelji sladkarij ne vedo, da sta dva umetnika delala na znameniti platnu, ki se je nato posnela na sladkarij. Shishkin je bil odgovoren za gozd, Savitsky pa je bil zadolžen za medvede. Še več, Savitsky je izumil sliko slike. Na začetku sta bila dva medveda, nato pa se je njihovo število povečalo. Zbiralec Pavel Tretyakov je kupil sliko za 4 tisoč rubljev.
Vendar pa se domneva, da zbiralcu ni bilo všeč delo Savitsky. Po legendi, Tretyakov je dejal: "Kakšne strašljive medvede!" In priimek Savitskega na platnu je bil zamazan: po eni od različic je to storil Tretjakov, in po drugi - umetnik sam, ki je bil užaljen, ne da bi trpel kritike od lastnika galerije. Shishkinovo obvladovanje se izraža v luči gozda: prvi sončni žarki, ki jih občinstvo običajno ne opazijo, ko jih motijo številke medvedov, so spretno napisani na vrhovih borov..
"Kristusov videz ljudem", Alexander Ivanov, 1857
Prva pomembna slika biblične zgodbe Aleksandra Ivanova je napisala leta 1834. To je bil "videz vstalega Kristusa Mariji Magdaleni." In tri leta kasneje, leta 1837, je začel ustvarjati glavno delo svojega življenja - epohalno platno "Kristusov videz k ljudstvu". Umetnik je 20 let v Italiji delal na sliki. V procesu oblikovanja platna je izdelal več kot 500 študij in skic. Dejstvo, da Ivanov dela na monumentalnem platnu, je poznal vse ljubitelje slikarstva v Rusiji. Maja 1858 se je slikar odločil poslati sliko v Sankt Peterburg. Po legendi je ladja med potovanjem ujela močno nevihto. Umetnik je obrnil platno v cev in ga dvignil nad glavo - se je odločil, da ne vidi smrti svojega ustvarjanja, temveč da se utopi, če je ladja pod vodo.
Vendar pa je platna še vedno prispela v Sankt Peterburg, kjer je bila razstavljena v eni od dvoran Akademije za umetnost. Javnost je bila slika hladno - obstajala sta trditev o premajhni Kristusovi figuri in vodi, ki ni bila predstavljena akademsko, temveč v prostih potezah. Zanimivo je, da je Ivanov v tem smislu pred časom, saj bodo kasneje impresionisti delali podobno. Poleg tega je bil platno nedokončan. Na levi strani je viden star človek v belem pokrovu, ki se v vodi odraža v rdeči lise. Na skicah je bil povoj rdeče, umetnik pa je očitno preprosto pozabil, da ga je repažiral. Mesec po predstavitvi dela je umrl Ivanov in nekaj ur po njegovi smrti cesar Aleksandar II kupil sliko za 15.000 rubljev. Kljub dejstvu, da je bil znesek precejšen, je umetnik, ki je polovico svojega življenja posvetil temu delu, štel za veliko večjo pristojbino, vendar žal ni uspel dobiti tega denarja..
"Moskva dvorišče", Vasilij Polenov, 1878
Slikarstvo Plovca Vasilija Polena je tesno povezano z njegovim drugim delom z naslovom "Babinski vrt". Na obeh platnih je prikazal isto hišo v Arbatu, le z različnih strani. Polenov je napisal svoje najbolj znano delo, se preselil v Moskvo iz Sankt Peterburga in se naselil v enem izmed stanovanj v hiši na križišču Durnovskega in Trubnikovskega steza v bližini Cerkve Odrešenika na Peskah.
Pogled, prikazan na sliki, se je odprl iz okna. In Polenov je vzel precej časa, da bi ustvaril mojstrovino: pravzaprav je to skica napisana iz življenja. Prvič v zgodovini ruskega slikarstva je umetnik združil dva žanra - dom in krajino. Občinstvo, utrujeno od temnih in depresivnih platnenih plakatov, je veselo, sončno sliko navdušilo. Nihče ni bil osramočen zaradi prašiča, prikazanega v spodnjem levem kotu, ki ga večina gledalcev vzame za vodnjak..
Prva stopnja predavanja o arhitekturi, umetnosti, literaturi, zgodovini, religiji, glasbi in kinematografiji.
Legal Technique