Share
V zadnjem času je prodaja svetovnih dystopia del, kot so Orwell in Huxley's romani, vzletela. In v Ameriki se bo slavni roman "451 stopinj Fahrenheit" spremenil v televizijsko serijo.
Druga stvar je, da avtor romana Ray Bradbury sploh ni menil, da je ideja o njegovem delu cenzurirati ali zatreti nesoglasje. Trdil je, da je z napako postal slaven - poskušal je pokazati škodljiv vpliv pop kulture in televizije na svoje sodržavljane..
Napačna percepcija avtorjev s strani javnosti in kritikov ni nov pojav. Ta zbirka vsebuje mejnike, ki niso bile razumljene kot predvidene..
Vir: vikend
Ray Bradbury "451 Fahrenheit" (1953)
Disgodija Ray Bradbury se razvija v prihodnosti Anglije, kjer so vsi prebivalci države trdno zasvojeni na televiziji in ne razmišljajo o pomenu življenja, knjige pa so prepovedane in jih je treba zažgati kot vir nesoglasja. Z leti se je roman razlagal kot avtorjev odgovor na zatiranje v Sovjetski zvezi, zažiganje knjig v nacistični Nemčiji in preganjanje komunistov v Ameriki - in sčasoma postal simbol borbe za svobodo govora na enak način kot Orwellova dela.
To je tisto, kar je avtor sam razmišljal o tem:
"Ni roman o tem sploh ni, ne gre za cenzuro in ne za senatorja McCarthyja, to je zgodba o tem, kako televizija povzroča ljudi idiote, ki popolnoma uničuje zanimanje za branje. Mi smo prikazani datumi napolonovega življenja in smrti, a ne govorimo o njegovem življenju "Polnjeni smo z neuporabnimi informacijami, ki jih preprosto ne moramo upoštevati za pomembne stvari.".Toub Hooper "Teksaški pokol" (1974)
Film o družini kanibalnih manijakov iz Teksasa, ki je postal priljubljen pri gledalcih, je postal predmet različnih interpretacij filmskih kritikov in ljubiteljev filma. Nekdo je v njem videl zgodbo o zatrti spolnosti v duhu klasičnih tragedij in nekoga - režiserjevo izjavo o potrošniški družbi. Ena izmed najbolj priljubljenih interpretacij pravi, da je Hooper šifriral kritiko vietnamske vojne v filmu - recite, kaj se dogaja v družbi, ki jo zagovarja vojaška psihoza..
To je Hooper povedal o tem:
"To je film o mesu. Poskušal sem poudariti ubijanje inteligentnih bitij v prehrambeni verigi - razmišljati o vseh teh namigih kanibalizma. Ko sem naredil ta film, sem prenehal jesti meso".Gruzija O'Keeffe "Cvetovi" (1920-1950)
Z lahkotno roko umetnikovega moža Alfreda Stiglitza, ki je do konca stoletja prvič videl vagino v orhideju, so bile cvetno platno Gruzije O'Keeffe interpretirane kot freudske različice na temo "cvetovi so kot ženske, simbol življenja ...". Čeprav je sama umetnica večkrat zavračala take obtožbe, je prevzel nenavadno navdušenje kritikov za psihoanalizo, številni feministični umetniki, na katere vplivajo bralci, so ji ponudili tudi sodelovanje (za kar so bili zavrnjeni).
"Začel sem slikati cvetje na velikem platnu, tako da so celo vedno zaposleni Newyorčani končno opozorili na rastline. Naredil sem si, da si preživel čas na svoji cvetovi in si postavil svoja združenja in zdaj trdi, da v svojih barvah vidim, da vidiš v njih, in to sploh ni res ".Gruzija O'Keeffe
Robert Longo "Ljudje v mestih" (1977)
V svojih barvnih slikah je ambiciozen umetnik ujel komaj rojene New Yorkove vrste nepremišljenih trgovcev, ki jih je Bret Easton Ellis kasneje opisal v American Psycho. To so uspešni mladi poslovneži, ki po opravljenem delu vstopijo v vodstvo, ne da bi odstranili pisarniške srajce in jakne. V vsakem primeru je njegovo delo opisal kritik, ki je pohvalil avtorjevo "ostro oko" in spremenil Longa v zvezdo na umetniški sceni New Yorka. Slike po njihovem mnenju realno prenašajo podobo bankirjev, ki so se počutili nori z osamljenostjo in potrošnjo, s čimer se je živahno kritiziral več prebivalcev megalopolisa.
"Te risbe nikakor niso povezane z fanti iz Wall Streeta, to so moji prijatelji - umetniki in punkci, družba, s katero sem se družila. Za neko ironijo so se pridružili mladim trgovcem, čeprav so te obleke nosile preproste New Yorkers".Robert Longo
Stanley Weiser "Wall Street" (1987)
V Ameriki, kult antihero iz poznih osemdesetih let, lažnivec in prevarant Gordon Gekko, v vsakem pogledu, ki se brani zakonu in moralu, se je hitro pretvoril v model, ki sledi vojski mladih, ki so opustili šolanje in delali, da bi začeli trgovati na borzi. Znački motov "Pohlek je dober" in "Kosilo za čarovnike" so postali slogani celotne generacije dijakov poslovne šole. Ni presenetljivo, da so po finančni krizi leta 2008 politiki in javne osebnosti krivili otroke Gordona Gekka za dajanje poceni posojil..
To je tisto, kar je scenarist, ki je izumil lik, za katerega je Michael Douglas prejel Oscar, govoril o tej temi:
"Bojim se, ker se je Gordon Gekko v junaku spremenil iz hudobneža, on je lahka in kruta oseba. Kljub temu zelo pogosto mladi, ko ugotovijo, kaj sem izumil Gekko, izrazi občudovanje in mi povej, kako ga obožujejo".Stanley Weiser
Paul Verhoeven "Robokop" (1987)
Film nizozemskega režiserja je povzročil resnično občutek med kulturnimi kritiki v Združenih državah. Izpostavljanje policijske korupcije, vsestranskost velikih korporacij in pomanjkanje volje politikov - po branju filma, boste morda dobili vtis, da ste pravkar prebrali pregled o drugem "velikem ameriškem romanu" in ne o trileru s slabimi posebnimi učinki. Medtem ko so konzervativci in liberalci razlagali možna sporočila režiserja, je junak filma zdravil neodvisno življenje: v naslednjih delih antiameriškega patosa je bilo manj, sam Robokop pa je postal narodni junak.
Zdaj se pripravi:
"Očitno je pomen" Robocopa ", da je to zgodba o Kristusu. V prvem delu filma je človek križan, v naslednjem pa je vstal in se obrne v superkopo in Jezus ob istem času - na koncu celo hodi v vodi. No, najprej je to ameriško Jezus.Paul Verhoeven
Mark Rothko - abstraktno platno
Ko so se Rothkova abstraktna platna prvič pojavila javnosti konec 40-ih, so jih kritiki začeli hvaliti in jih razkrivati za približno isto stvar: v slikah ni nič drugega kot barvna igra - brez čustev, brez združenj, brez skritih pomenov. O Rothku so začeli reči, da je bil ustanovitelj novega gibanja slikarstva, da je ta barva postala predmet slike, in ne način, kako se zbližati z gledalcem ali poiskati čustveni odziv. Do zdaj je v brošurah nekaterih galerij mogoče najti opise njegovih del, ki kažejo, kako njegova barva "vibrira" v vizualnem boju med seboj.
Zdi se, da je umetnik mislil ravno nasprotno:
"Nisem zainteresiran za abstrakcijo, barvo in oblik odnosov, in vse to. Moja naloga je, da evocirajo osnovna človeška čustva - žalost, veselje, veselje in obup - zaradi prevlade v vidnem polju močne, globoke barve. podzavestna združenja. In če ste samo navdušeni nad igro barve, potem ste zamudili celotno točko ".Mark Rothko
Neil Blomkamp "District številka 9" (2009)
Fantastična groza o tem, kako so se tujci, ki so padli na Zemljo, naselili v geto Johannesburga in jih oblasti zatirale, verjetno v kontekstu moderne zgodovine celine, ni bilo mogoče razlagati drugače kot metafora apartheida. Tudi ime filma se je zdelo neposredno sklicevanje na "območje številka 6" Cape Towna, čigar črni prebivalci so bili v šestdesetih letih deportirani..
Dejansko je direktor želel opozoriti na sodobnejši problem beguncev, ki so pogosto naseljeni na obrobju mest in odrezani iz središča življenja:
"Na trenutek pozabite na aparthejd in zatiranje belih črncev s strani belcev. Oglejte si, kaj se zgodi z begunci iz Zimbabveja, ki so pobegnili v Južno Afriko. Naselje se nahajajo v revnih vasi, ki se nahajajo poleg lokalnih, ki jih demonizirajo, ker so pripravljeni delati za manj denarja. in v filmu so Južnoafričani pripravljeni voziti tujce iz svojih vasi ".Darren Aronofsky "Mama!" (2017)
Absurdistični triler o tem, kako je naključni gost v hiši slavnega pesnika sčasoma privabil celotno vojsko norih oboževalcev, ki rušijo hišo in mučijo njegovo ženo, ne pa vsi razumeli. Pravzaprav ga nihče ni razumel. Film, ki je razkril žirijo filmskega festivala v Cannesu, je tako gosto napolnjen s svetopisemskimi metaforami in fantastičnimi elementi peke, ki ponujajo žrtve in revivalne cikle, da je v tem vsekakor nemogoče videti jasno sporočilo - vsakdo lahko svobodno interpretira film na svoj način. Kritiki so dejali, da je režiser govoril proti beguncem, feministom in Svetemu pismu. Všečniki so v njem videli živahno zgodbo o tem, kako avtor v agoniji ustvarja pesem in ji daje milost usmiljenja.
Kakšno vlogo igra ženska glavnega junaka v vsem tem, ki vse žrtvuje za neuspešnega pesnika??
Izkazalo se je, da gre za globalno segrevanje:
"Prvič v moji karieri sem postavil resničen problem - stanje okolja. Poskušal sem pokazati, kako onesnažimo, onesnažimo in izčrpavamo Zemljo - in danes, prvič v zgodovini, moramo paziti, kako se njeni viri odvijajo nizko, in naše dejavnosti vodijo do uničenja ".Darren Aronofsky
Legal Technique