Share
Pred dvema desetletjema je Terry Gilliam poslal gledalce na psihodelično potovanje v mesto greha. Analiziramo, kako je na zaslonu nastalo temno narkotično doživetje Hunterja Thompsona: "Gonzo smeri", širokokotna optika, snemalec z enim očesom in japonski Jimi Hendrix
Vir: tvkinoradio
Priprava in streljanje: dolgoročni začetek, scenarij za deset dni in nočna mora predprodukcije
Poskusi filma Hunterja Thompsona v filmu Fear and Loathing v Las Vegasu so začeli skoraj takoj po izdaji knjige v začetku sedemdesetih let. Martin Scorsese in Oliver Stone sta bila med direktorji, ki so se borili za material, Jack Jackson in Marlon Brando, Dan Aykroyd in John Belushi, John Malkovich in John Cusack sta bili med kandidati za glavnega dueta. Vendar pa je igralcem uspelo priti iz pravo starosti ali celo umreti, projekt pa je bil še vedno na mestu. (Treba je omeniti, da je leta 1980 na primer prišel film "Where the Bison Roams", deloma na tem romanu: Bill Murray je imel glavno vlogo, vendar je bila slika kul.)
Stanje se je spremenilo šele v začetku devetdesetih, ko so Rhino Films prevzeli produkcijo slike. Pripeljala je kot režiser in scenarist Alex Cox. Zavezal se je, da bo v najkrajšem možnem času posnel film in izpolnil precej zmeren proračun. Kmalu pa je bil Cox odpuščen in na njegovem mestu je bil povabljen Terry Gilliam, ki se je večkrat že večkrat prekrival s projektom. Skupaj s scenaristom Tonyjem Grisonijem je napisal svoj scenarij iz nič in po izteku roka je bilo besedilo pripravljeno v samo desetih dneh..
Kreativni proces Gilliama opisuje tako: "... smo se odločili, da bomo hitro pisali in se zanašali na prve instiktivne odločitve, ki so nas spominjale. Oba sva mislila, da smo v knjigi dobri, zato smo se preprosto pomikali po besedilu, vzeli tisto, kar smo všeč, Nisem mu bila všeč, so zbirali iztočnice z različnih krajev in se odločili, kako naj gradijo ta material ob poti. " Narativni avtorji, tako kot v knjigi, so bili razdeljeni na dva približno enaka dela. Središče vsakega dejanja so narkotične "pustolovščine" v različnih hotelih. Sredi zgodbe je nekakšen prekinitev - "potovanje" je prekinil junak Johnny Depp, da bi zapustil Las Vegas. Vendar pa se let izkaže za neuspešnega, junak se vrne v drug "krog pekla", v gledalcu pa z besedami Gilliama "mejniki izgubljajo težko in popolnoma".
Na splošno predvajanje filma Gilliam kliče nič manj kot "prava nočna mora". Že dolgo je bilo vse narejeno zgolj na podlagi besednih sporazumov, proizvajalci pa so grozili s prekinitvijo projekta in poskušali zmanjšati proračun, čeprav je bilo, ko je bilo pripravljeno, postalo bolj očitno, da je treba stroške povečati. Kot rezultat, je proračun dejansko narasel s sedmih milijonov dolarjev na devetnajst. Za raziskavo je bilo dodeljenih 48 dni, dejansko pa je skupina od avgusta do oktobra 1997 vzela petindvajset dni. Gilliam, znan po svoji zmožnosti hitrega dela, se prilega dveh ali treh ujetih, vendar ugotavlja, da je moral tukaj streljati "izjemno pragmatično". Pozneje je opisal pospešeno hitrost snemanja, kot sledi: "Zakasnitev smrti je všeč. Brez ponovnega snemanja in ne vračanja na prizore, ki so jih ustrelili. Gonzona, v skladu s lovsko gonzo novinarstvo".
Casting: set 18 kilogramov in življenje z Hunter Thompson
Tudi ko je bil Cox na seznamu režiserja, so se igralci pridružili igralci Johnny Depp in Benicio del Toro. Oba sta pripravila zelo resno. Del Toro je moral igrati zdravnika Gonzo, katerega prototip je bil odvetnik in prijatelj Thompson Oscar Zeta Acosta. Za upodobitev slike je igralec podrobno preučil biografijo Acosta, prav tako pa je v samo devetih tednih pridobil osupljivo osemnajst kilogramov..
Depp je igral novinar Raoul Duke, Thompsonov alter-ego in, da bi "ukradel svojo dušo", je po igralskih besedah štiri mesece preživel s pisateljem, ki je preučeval značaj, navade, hojo in intonacije njegovega značaja. Posebna naloga je bila posnemati poseben glas Thompsona..
Da bi to naredili, je Depp uporabil tehniko, ki jo je sposodil Marlon Brando (kmalu pred Fear in Loathing je bil posnet v režijski debi Depra, The Brave), znan po svoji neverjetni nezmožnosti zapomniti besedilo. Na mestu je igralec nosil slušalke, kjer je predvajano potrebno prednastavljeno besedilo..
Zahvaljujoč takšnemu skrbnemu odnosu do vloge je Thompson na koncu celo priznal, da ni videl nikogar v podobi vojvode razen Depp. In kot znak posebnega spoštovanja, je Thompson osebno obriti igralca pred snemanjem.
Lokacije in pokrajine: Las Vegas, puščave in paviljoni
Dejanje knjige in filma poteka skoraj v celoti v Las Vegasu, vendar iz več razlogov je bil samo del snemanja izveden na istih krajih, ki jih je opisal Thompson..
Prva težava - zabavni kapital za četrt stoletja se je precej spremenil. Kot pravi Gilliam: "V Vegasu je ostal le en blok, ki je še vedno nekoliko podoben Vegasu sedemdesetih let: tam so bili stari moteli in stari znaki. To je Severna Fremontova ulica, ki se nahaja na obrobju Las Vegasa".
Vendar pa je večina hotelov in igralnic, ki so bili primerni za film, neradi priznali, da je skupina celo blizu, očitno se zaveda, v kakšni luči bo življenje Las Vegasa prikazano na zaslonu. Le hoteli Stardust in hotela Rivera in igralnice so se strinjale, da bodo odprle svoja vrata. Vendar pa so resno omejevali delo ekipe pravočasno, tako da so lahko streljali le v kratkem času med dvema nočoma in šestimi zjutraj..
Pomemben del notranjosti je moral biti zgrajen v paviljonih Warner Bros, vključno z enim najbolj nenavadnim prostorom filma - kazino Bazooka Circus, pod katero je uganil pravi kirurg Circus Casino. V splošnem je načrtovanje prostora predlagalo dejansko notranjost igralniških hotelov - avtorji jih niso močno pretiravali. Na primer, vzorci zelenjavnih preprog in strupene barve Gilliam so opazili v vseh zabaviščnih ustanovah med enim od njegovih obiskov v Las Vegasu v šestdesetih letih prejšnjega stoletja.
Poleg Las Vegasa je bilo v Kaliforniji posnetih več prizorov, v puščavskih predelih Arizone in Nevade ter v kanjonu Red Rock. Ko govorimo o najtežjih epizodah, Gilliam izpostavlja prizore na cestah in v puščavi: še posebej so bili dragi, dolgotrajeni in fizično neprijetni zaradi prahu in peska, ki se ves čas visijo v zraku. In slednja okoliščina je bila namerno ustvarjena s pomočjo vetrnic..
Johnny Depp v intervjuju opozarja na izvirnost te zamisli: "Bilo je zelo nenavadno - samo ideja, da bi lahko pes peska udarila v grlo in celo v mnogih kilometrih. Vse to poenostavlja: razmišljate le o tem, kako prekriti usta, ker pljuča so namočena s tem groznim prahom ".
Vizualna rešitev: vpliv slikarstva, nizozemski kotiček in retro čar
Operater slike je bila Nicola Pecorini, ki je za njim imel le en meter, vendar je že več let delal z drugo kamero Vittorio Storaro in imel veliko izkušenj s snemalcem. Dobesedno je prosil za Gilliam v skupini. Režiser se je pod pritiskom svojega navdušenja predal, čeprav je nadaljeval tudi po filmu, da je bil presenečen, da ima Pecorini le eno oko. Sodelovanje se je izkazalo za tako uspešno, da je v prihodnosti Pecorini postal pogost soupravnik Gilliam-a (nedavni film "Človek, ki je ubil Don Kihot".
V "Strah in Loathing v Las Vegasu" je Gilliam najbolj jasno uporabil nekatere svoje značilne vizualne tehnike. Prvič, to so širokokotne leče (večinoma 14 mm in 16 mm), ki deformirajo predmete in prostor v okvirju in, po besedah Gilliama, "daje občutek splošnega ozračja" in "moti". Druga značilna rešitev je nizozemski kotiček, ki povzroča občutek nenavadnosti, nelagodja in dezorientacije..
Poleg tega je Gilliam v filmu odkril takšno značilnost te odločitve: "V prvem delu filma takšno tehniko uporabljamo toliko, da se bo, ko groza začne, in bomo izmerili obzorje, še bolj zrušil." Kombinacija uporabe širokokotne optike in nizozemskega vogala je, po mnenju direktorja, omogočila prenos učinka "narkotičnega potovanja".
Slikarstvo Roberta Yarberja "Royal Indiscretion"
Ključna vizualna referenca slike je slika ameriškega umetnika Roberta Yarberja. Gilliam, ki odraža vpliv njegovega dela, jih opisuje takole: "Fluorescenčne neonske barve na črnem ozadju, čudne duhovne prireditve, ki se vse dogajajo v hotelskih sobah".
Thompsonova knjiga je izšla z ilustracijami Ralpha Stadmana, zato je vizualna interpretacija dela že obstajala v glavah množičnega občinstva. Gilliam je najprej pomislil, da je na zaslonu razvit že uveljavljen kanon, vendar je kmalu ugotovil, da je ideja nerealizirana: "Kljub temu, da ilustracije odlično prenašajo nori energijo knjige, sem spoznal, da ga ne moremo sprejeti in ga dobesedno prevesti v film in ga pretvoriti v tridimenzionalne podobe. Zato sem se trudil, da ne bom pozoren na njih. " Kljub temu se nekatere slike reproducirajo v filmu skoraj dobesedno, na primer s sliko avtostopa.
Kljub hitri pripravi in slogu "režije gonzo" je bila slika natančno premišljena. Na primer, Gilliam opozarja na pomen kostumov: "Kostumi so začeli simbolizirati vse, kar se je zgodilo v Ameriki v tistem času, niti enega političnega in socialnega gibanja ni bilo prezrto. Razpravljali smo o političnem pomenu barv in tekstur za uro." Primer bi bil kongres okrožnih odvetnikov, kjer so vsi oblečeni v rdeči, beli in modri barvi, to je barve ameriške zastave.
Ampak pogosto barva v okvirju ni toliko simbolična kot čustveni naboj. Na primer, za sobo v Mintu je bila uporabljena radikalna kombinacija vijolične in zelene barve, namenoma izbrana za ustvarjanje občutka tesnobe in nelagodja. Na splošno so avtorji po svoji lastni, vedno bolj neprijetni barvni shemi pomislili na ključno idejo: "Vsaka nova igralnica, v katero spadajo junaki, se spremeni v naslednji krog pekla".
Ena izmed najbolj impresivnih vizualnih podobe filma je plazilci v preddverju hotela, ki jih vidijo protagonisti pod vplivom kisline. Gilliam je sprva želela, da bi "bitja" izgledala kot pisatelj Francis Bacon. Vendar je bila ta odločitev predraga in zamudna. Za streljanje je bilo potrebno več kot dvajset kostumov, glave kuščarjev, vendar je bil proračun dovolj le za sedem. Zato je za ustvarjanje občutka mase skupina morala izhajati: v setu je bil uporabljen nabor ogledal, iste glave pa so se pojavile v različnih okvirih, le v različnih kostumih.
Poseben retro-čar filmu omogoča uporabo v nekaterih avto prizorov zadnje projekcije. Zanimivo je, da niso bile posebej zajete slike predvidene na ozadju, ampak fragmenti iz televizijske oddaje 1970-80-ih "Vega $".
Glasba: psihodelika, eksperimenti in japonski Jimmy Hendrix
Prvotni vir Hunterja Thompsona daje jasna navodila o glasbeni spremljavi, to pa je bilo za Gilliam to problematiko na nekaterih mestih. Na primer, "himna knjige" se šteje za sestavo The Rolling Stones "Sympathy for the Devil", vendar v tej filmi ni bilo mogoče uporabiti te pesmi. Prvič, ni ustrezal ritmu, in drugič, strošek je bil polovični glasbeni proračun slike. Na koncu je njeno mesto posnela skladba "Kombinacija dveh" Janis Joplin in Big Brother ter Holding Company..
Kljub temu je The Rolling Stones uspelo doseči zvočni posnetek - v filmu se pojavi še en hit skupine "Jumping Jack Flash". Na splošno ureditev slike temelji na klasični rock in psihodeliki šestdesetih in sedemdesetih let, vključno z glasbo The Yardbirds, Jefferson Airplane, The Youngbloods.
Poleg tega se je Gilliam odločil, da se obrne na glasbenike, katerih ustvarjalna pot je nekako povezana z Las Vegasom. Tako so Tom Jones in Debbie Reynolds dodali v zvočni zapis. Gilliam ugotavlja, da je na izbiro skladb vplivalo naslednje načelo: "Občinstvo postane bolj prepričljivo, ko se zdi,.
Sprva ni bilo predvideno, da bi film imel več kot pet ali šest skladb drugih izvajalcev. Celotno glasbo za film naj bi napisal Ray Cooper. V tem procesu se je koncept spremenil in Cooper je za film ustvaril le nekaj nenavadnih skic. Njihova singularnost je bila sestavljena iz dejstva, da je glasbenik naletel na več melodij in dodal igro japonskega kitarista Tomoyasa Hoteija, ki je po Gilliamu "briljantno posnemal" Jimi Hendrixa. Tak eklektični zvočni posnetek v celoti ustreza ne samo kaotični atmosferi filma, temveč tudi ploskemu motivi neobveznega mešanja vseh možnih narkotičnih snovi. Morda je najboljši primer učbeniška scena z "belim zajcem"..
Dragi bralci!
Ali želite slediti posodobitvam? Naročite se na našo stran v Facebook in kanal v Telegram.
Legal Technique