Share
Pred 35 leti nam je Ridley Scott pokazal električno džunglo v Los Angelesu leta 2018. Podoba, ki jo je ustvaril, se je izkazal za tako močnega, da mnogi niso razumeli, kaj so videli. In to je verjetno najslabša stvar, ki se lahko zgodi v filmu. Po sprostitvi kritikov so tramplirali film in javnost ga je ignorirala.
Ampak to ni bil konec, temveč samo začetek. Tako kot feniks se je Blade Runner dvignil iz pepela jedrskega ognja in na koncu uvrstil na seznam najboljših znanstvenih fantastičnih filmov. In zdaj ima trak nadaljevanje, ki je po nekaterih kritikih celo presegel izvirnik. V čast tega dogodka se spomnimo, kako je bil ustvarjen Blade Runner..
Vir: ŽŽ Žurnal / kiri2ll
Philip K. Dick (na sliki) je v svojih knjigah všeč, da v svojih knjigah vzbudi temo alternativnih realnosti. Možno je, da bi v drugem svetu videli drugačno različico "Runnerja" - od Martina Scorseseja. Samo eno leto po izpustitvi romana "Do Androids Dream of Electroheaters?" S Dickom se je srečal, da bi razpravljal o filmu, vendar se nikoli ni upal na projekt. Kasneje, v začetku sedemdesetih let prejšnjega stoletja je proizvajalec Herb Jaffe poskušal kupiti pravice, njegov sin Robert pa je celo napisal scenarij, ki ga je Dick dobesedno porazil. Glede na spomine Roberta, je na sestanku pisatelj najprej vprašal: "Ali naj te premagam na letališču ali v stanovanju?"
Tako je prava zgodba o "Runnerju" začela z igralcem Hamptonom Fancherjem (na sliki). Že 20 let je igral na več deset televizijskih oddajah, vendar nikoli ni postal velika zvezda. In Fancher je razmišljal o spreminjanju vlog. Odločil se je, da bo poskusil pisati scenarij in izdelati film. Eden prijateljev mu je dal idejo, da film filma Dick-ovega filma. Fancherju ni bila všeč knjiga, vendar se je odločil, da bo film o detektivu, ki lovijo pobegnjene androide, komercialno uspešen..
To je bil čas, ko si lahko kupili intelektualno lastnino za smešno denar po današnjih standardih, ki zdaj stanejo bogastvo. Ko je od prijatelja izposodil pet tisoč dolarjev, je Fancher pridobil pravice do filmske različice in se je skril po scenariju. Po njegovih očeh je bila njegova prva različica imenovana enako kot knjiga. Delo je bilo komora - skoraj vsi ukrepi so potekali v prostorih. Avtor se je osredotočil na ekološko temo, vendar je skoraj zanemaril ključno vprašanje romana: kaj človek naredi človeka? Znano je, da se je zgodnji scenarij končal z Rachelovim samomorom..
Zbirka Mechanism, ki je vplivala na "tekmovanje", vključuje futuristična dela mnogih umetnikov, vključno z G.R. Giger, glavno besedilo pa je napisal Harry Harrison.
Fancher je svoj scenarij predal producentu Michaelu Diliju, vendar mu ni bil navdušen niti rokopis ali roman, saj je ugotovil, da nimajo finančnega potenciala. Na srečo je Fancher pokazal vztrajnost in predelal scenarij. Proizvajalcu je bila všeč nova različica, projekt pa je začel v produkcijo. Medtem je Fancherjevim očem udaril umetniški list Mechanism, čigar estetika je spominjala, kaj je hotel videti na zaslonu. Fancher je Dili predstavila knjigo in ponudila, Toda Dili je izbral delovno različico "Nevarni dnevi".
Fancherju ni bila všeč ta možnost preveč, vendar se je odločil, da je glavna stvar izboljšati scenarij in ime se lahko obravnava kasneje. Čez nekaj časa se je naslov prihodnjega filma znova spremenil. Michael Dili je predlagal uporabo Blade Runnerja. Fancher je takoj odobril idejo.
Ta naslov je zapletena zgodba: vzeta je iz romana Alana Noursa The Bladerunner (1974). Tam so imenovali prodajalce tihotapljenega medicinskega blaga (grobo rečeno, "potiskalo rezila"). Leta 1979 je William Burroughs preoblikoval roman v osnutek scenarija za film Blade Runner. Vendar film ni bil nikoli odstranjen, kar je Dili omogočilo, da je kupil pravice do blagovne znamke..
Naslednji korak je bil najti režiserja. Dili se je odločil, da je idealen kandidat Ridley Scott, ki se je zahvaljujoč tujcu ravnokar razbil na ves svet. Britanec je prebral Fancherjevo pisavo ... in zavrnil. V tistem času se je Scott pripravljal na streljanje "Dune" in ni želel ustreliti dveh filmskih različic kultne fikcije v zaporedju, v strahu pred oznako žanrskega režiserja.
Vendar pa se je Dune izkazal za precej zapletenega projekta, kot je predlagal Scott. Preprodukcija je potekala zelo počasi, scenarij pa se je nenehno spreminjal. Scott je ocenil, da bi moral ta film trajati najmanj 2,5 leta. V tem času je Ridley preživel družinsko dramo: njegov starejši brat Frank je umrl zaradi raka. Za spopadanje s depresijo se je direktor odločil, da bo opravil delo. Oskrba "Dune" ni bila primerna za to, zato je Scott stopil v stik z Dili in rekel, da se je premislil.
Po vstopu v projekt je Scott takoj začel spreminjati ploskev. Hotel je razširiti svet "Runnerja" in junake približati ulicam futurističnega mesta. Na zahtevo Scott Fancherja je večkrat preoblikoval scenarij, ki je prinesel ideje režiserja. Postopoma je bil film prihodnjega filma podoben tistemu, ki ga poznamo. Razlike pa so ostale. Torej, v finalu je Deckard ravnokar ustrelil Roy Betty in potem vzel Rachel iz mesta in jo ubil, dokler ji niso prišle drugi lovci..
Fancher se ni strinjal z vsemi Scottovimi zamislimi in se je pogosto trudil z njim. Razmere so se segrevale in producenti so najeli scenarista Davida Peeplesa, da bi popravil scenarij v skladu z zahtevami direktorja. Urejanje je imelo še eno posledico: proračun proračuna se je povečal z velikimi presežki. Na začetku je bilo 13 milijonov, vendar je hitro izšlo iz nadzora. Za shranjevanje filma je bilo potrebno dodatno financiranje. Michael Dili ga je našel. Potrebna sredstva so zagotovili studio Warner Bros. in proizvajalci Jerry Perenchio in Bad Yorkin. Kasneje se je dotaknil Scottja.
Proizvajalci in Scott so šteli številne kandidate za vlogo Ricka Deckarda, od Roberta Micuma do Jacka Nicholsona in se ustalila na Dustina Hoffmana. Več mesecev se je srečal z ustvarjalci, razpravljal o ploskvi in njegovem junaku. Sčasoma pa se je Hoffmanova ideja o Deckardu začela strinjati s ustvarjalci in sčasoma je zapustil projekt..
Njegovo mesto je vzel Harrison Ford, ki mu je pomagal Steven Spielberg. Režiser je pravkar končal snemanje "V iskanju izgubljenega Arkja" in iskal je vsako priložnost za promocijo svoje zvezde. In Ford si je želel poskusiti v resnejši vlogi..
Umetnik Mentor Hübner je celo uporabil podobo Hoffmana v nekaterih zgodbah projekta. Mimogrede, lahko opazite, da naj bi Deckard hodil s klobukom, kot je primeren za noirjevega detektiva. Toda po prihodu Forda je bil klobuk opuščen zaradi očitnih razlogov..
Iskanje brezskrbne Androidge Roy Betty se je izkazalo za lažje: pomočnica Catherine Haber je Scottu svetovala, naj pogleda Rutgerja Hauerja v filmih "Kraljevi vojaki" in "Turške užitke" Paula Verhoevena. Ridley se je strinjal, da bi bil Hauer popolna inkarnacija "supermana" in mu dal vlogo, ne da bi se srečal z igralcem..
Rutger je prinesel veliko podobo. Na primer, pri prvem skupnem lektoriranju scenarija je dodal besede o "solzah v dežju" do slavnega zadnjega monologa Roya Bettyja. Nato je gledal scenariste z očetom, kakor da bi želel preizkusiti njegovo reakcijo na izboljšanje.
Replika Rachel je igral Sean Young, ki je pred tem opravil vlogo Marionja v filmu "V iskanju izgubljene Arkade". "Runner" ji je dal priložnost, da sodeluje z Fordom.
In nesrečni lovec replikant Holden iz začetne scene je igral Morgan Paul. Lahko rečemo, da je nastopil dve vlogi v "Blade Runner" naenkrat - samo eden izmed njih je ostal za seboj. Dejstvo je, da je med zasloni igralk, ki jih je prebral pripombe Harrisona Ford, deloval kot neke vrste zamenjava za glavno zvezdo filma..
Edward James Olmos je dobil zabavo policista Gaffa. Čeprav se je na koncu njegova vloga v primerjavi s scenarijem močno zmanjšala, je igralec zelo resno posnel delo. Pomagal je pri razvoju "urbanega jezika" - bizarne mešanice narečij, ki jih je Guff govoril.
Vloga "modela za užitek" Pris je trdila Stacy Nelkin. Proizvajalci so ji bili zelo všeč, a na koncu je bila zavrnjena: dekle je bilo preveč krhko, da bi prepričljivo premagal Deckarda. Zato je Pris igral Daryl Hannah, Nelkin pa je ponudil vlogo Marije, šeste replike. Ne spomniš se Marije? Vaš spomin je v redu. Dejstvo je, da proračun kljub dodatnemu financiranju še ni dovolj za uresničitev vseh zamisli. Zato so morali ustvarjalci hitro izrezati nekaj podcelin iz scenarija, vključno z Mary.
Ampak Mary je v zgodovini slike še vedno pustila znamko. Z nadzorom ustvarjalcev v filmu je ostala fraza, da je na Zemljo prispelo šest replikantov, eden pa je umrl, medtem ko je poskušal vstopiti v zgradbo družbe Tyrell. Kasneje smo videli še štiri replike - Zora, Leon, Price in Roy Betty. Kot rezultat, je veliko gledalcev imelo logično vprašanje: kje je šel zadnji, šesti replikant? Veliko navijačev je zgradilo cele teorije, da je Decard sam. Na podlagi ene fraze je bil neuporabljen scenarij nadaljevanja celo napisan. Šele leta 2007 je Scott popravil napako v "končni" različici slike, ki je bila objavljena na videu.
Besede Roy Betty o "solzah v dežju" so zelo primerne za opis stanja, v katerem je bila slika ustvarjena. Snemanje "Runnerja" se je začelo marca 1981 in trajalo štiri mesece. Večina epizod je bila posneta v paviljonu v studiu, vendar je v stavbi Bradbury streljal v puščavi, ki je igral Sebastianovo stanovanje in na postaji Union, prikrita kot policijska postaja.
Mnogi člani filmske posadke so bili precej skeptični glede te izbire, verjamejo, da so se te stavbe pojavljale v preveč hollywoodskih filmih in, kot bi zdaj rekli, preveč peli. Toda Scott je rekel, da jih bo pokazal na način, ki ga nihče drug ni pokazal prej in je imel prav..
Učinek svetlobnih očes, ki so razlikovali replike ljudi, je bil izdelan z uporabo tehnike v Metropolisu. Svetloba se je odražala v oči igralcev, ki so se odražale iz rahlo pobarvanega stekla, postavljene pod kotom 45 stopinj na kamero..
Na splošno je bil vzorec Ridleya Scott iz zgodnjih osemdesetih let zelo različen od sedanjega. Opozoril je na najmanjše podrobnosti, delal je na desetine podvajanj celo najmanjše scene, dokler ni našel svojega odličnega okvira. Na primer, režiser ni bil zadovoljen s Holdenovo skodelico in svinčnikom od začetka scene. Želel je, da popolnoma dopolnjujejo sestavo okvirja. Prosilec je moral kupiti na stotine skodelic in svinčnikov, da bi Scott našel.
Vse to je izčrpavalo ekipo, od katere je Scott zahteval enako perfekcionizem. Že od samega začetka streljanja so začeli zaostajati za časom, ki je vznemiril producente, ki niso razumeli, zakaj je Scott streljal toliko materiala. Ford je bil tudi nezadovoljen in si moral dolgo časa sedeti v garderobi. Glede na govorice se je podkupno pozval k filmu "Blade Prawling". Po Seanu Youngu je prvič videla Harrisona na srečo na dan streljanja..
Drug vzrok za nezadovoljstvo so bile ustvarjalne razlike: Ford s Scottom ni mogel najti skupnega jezika. Harrison je mislil, da igra Deckarda, ki je delal kot replika, za katerega je mislil, da je nesmisel, saj je uničil celotno idejo filma. Scott je vztrajal, da je Deckard replikant. Pravijo, da se je ena od vročih razprav o režiserju in igralcu na tej temi skoraj končala v pretepu.
Ne samo, da je bil Ford nesrečni: večina ekipe tudi ni bila zadovoljna s Scottom. Morda je bila razlika v miselnosti britanskega režiserja in ameriške filmske posadke. Scott se ni navajal, da bi pojasnil logiko njegovih odločitev in zahteval neupravičeno poslušnost, zato je skupina pogosto menila, da so zahteve direktorja nepotrebne in celo odkrito absurdne. Zanimivo je, da je po nekaj letih James Cameron prišel v podobno situacijo. Snemal je nadaljevanje "The Alien" v Angliji, lokalna filmska ekipa pa se ni dobro odzvala kanadskemu režiserju in njegovemu slogu..
Več časa je minilo, večje je nezadovoljstvo posadke Scott. Mnogi njeni člani so začeli nositi "Will Rogers se ni srečal z majčkami Ridley Scott". To je aluzija na Rogersovo besedno zvezo: "Nisem srečal nikogar, ki mi ni všeč." Potem je nekdo naletel na intervju s Scottom v britanski tabloid, kjer je dejal, da raje dela z Britanci - jih, kot pravijo, spoštujejo in spoznajo s frazo »Čakamo na navodila, šef« (»Pripravljeni, ko ste, gv«). V kompletu so se takoj pojavile majice s podkritim napisom "Da guv'nor, MY ASS!". V odgovor je Scott prišel v majico "Ksenofobija je zanič!" in baseball cap "Guv". Primer skorajda ni dosegel stavke, vendar je bil v zadnjem trenutku preprečen.
Od takrat se je zdelo, da sta se Scott in Ford pomirila, vendar morda ne do konca. Na tiskovni konferenci o izpustu "Blade Runner 2049" je Ford izjavil, da se je prijavil na film, samo da bi ugotovil, da režiser zagotovo ni Scott. To je seveda šališko delo. Toda, kot veste, v vsaki šali obstaja nekaj resnice.
Tudi tisti, ki ne marajo Blade Runner, priznavajo, da je to tehnično mojstrovina. Kljub precejšnji starosti je še vedno eden najlepših filmov v zgodovini filma..
Čeprav je film potekal v futurističnem letu 2019, je bil v resničnem svetu le začetek osemdesetih let. CGI tehnologija je bila še v povojih, zato je bilo treba vse učinke storiti na stari način - z uporabo okraskov, miniatur, modelov, kombiniranih posnetkov in risanja ozadja..
Za svoj film je Scott izbral podjetje Douglas Trumbull's special effects The Entertainment Effects Group, ki je zavrnil storitve slavnega ILM-a. Ustvarjalci so imeli samo dva milijona dolarjev za posebne učinke - smešno po standardih sodobnega hollywoodskega denarja. Skupina Trumbull je delala vsak dolar. Uporabila je vse znane trike te dobe, da bi ustvarila veličastno podobo metropole prihodnosti..
Smog je postal pravi reševalec za ustvarjalce - po zgodbi o Los Angelesu leta 2019 je vedno zavit v meglico. Zato so bile miniature mesta posnete v nepredušni sobi, kjer je bil dobavljen debel dim. Bila je škodljiva za ljudi, zato je bila filmska ekipa nameščena v izolirani sobi, v sobi z miniaturnimi deli pa so postavili zaščitne maske. Smog je ustvaril iluzijo globine okvirja in skril podrobnosti o modelih.
In nekaj je bilo skriti. Pri ustvarjanju mestnih miniatur je ekipa vedno manjkala materiala in uporabila dobesedno vse, kar je prišlo na roko. Na primer, model Millennium Falcon je prikazal eno od stavb, del tuje ladje iz tretje stopnje Close Relationship pa je postal streha policijske postaje.
Mesto "Blade Runner" je znano ne le za stavbe in smog, ampak tudi za leteče avtomobile - spinerje, kot so jih imenovali v scenariju (ki je vedel, da v 35 letih beseda spreminja svoj pomen). Njihov videz je zasnoval legendarni oblikovalec Syd Mead. Skupaj so bili za film izdelani štirje polnilni centri in nekaj miniaturnih modelov za prizore letenja. Trumbullova ekipa je resnično ponosna metrski model, ki tehta 35 kilogramov in vreden 50 tisoč dolarjev. V tistem času je bil najbolj realističen miniaturni stroj, zgrajen za film. Odprla je vrata, očistila kolesa in zasijala vse luči.
Moram reči nekaj besed o orožju protagonista. V filmu Rick Deckard uporablja zelo nenavadno pištolo (blaster) z dvema sprožilca in vrsto rdečih LED na straneh. Izdelali so ga iz delov avstrijske Steyerjeve puške in revolverja za revolver po vojni. Kljub dejstvu, da blaster nima lastnega imena, je že dolgo pridobil enak kultni status kot slika sama. Pred nekaj leti je en kolektor kupil pištolo, ki je bila uporabljena v kompletu za 270 tisoč dolarjev.
Eden od najbolj znanih ljubiteljev tega orožja je znani "uničevalec legend" Adam Savage. Nekoč je priznal, da je njegova cenjena sansa ustvariti popolnoma funkcionalen analog Dekard Blaster..
Svet "Blade Runner" je dobesedno preplavil oglaševanje. Seveda ustvarjalci niso mogli zamuditi priložnosti, da bi premagali del proračuna zaradi skritega in ne zelo umestitve izdelkov. Zato v filmu vidimo logotipe pravih blagovnih znamk iz osemdesetih let - na primer Bell System, RCA, Atari, Coca-Cola, Cuisinart, Pan Am, KOSS itd. Po izpustitvi slike v najem, so mnoge od teh podjetij bodisi v stečaju bodisi so se soočile z resnimi finančnimi težavami. Tudi Coca-Cola se je vrnil zaradi neuspeha New Coke leta 1985. Ni presenetljivo, da je kmalu nekdo poklical vse to sramoto prekletstvo Blade Runnerja. Sprašujem se, ali je "prekletstvo" ohranilo svojo moč in ali bo udarilo tiste blagovne znamke, ki bodo zasvetile v nadaljevanju?
Philip Dick ni prešel na premiero "The Runner", vendar je uspel ogledati prelaz, da je bil zelo navdušen. Pisatelj je dejal, da je takoj priznal svet, ki ga je izumil. Hvalil je končno verzijo scenarija..
Dokončanje snemanja ni pomenilo konca vseh težav. Ker je Scott presegel proračun, sta Jerry Perenchio in Bad Yorkin poskušala zahtevati film in odstraniti režiserja od urejanja. Toda drugi vlagatelji so temu nasprotovali: film sta kupila Ridley Scott in želela, da film dobi Ridley Scott, ne film Bad Yorkin. Toda ti problemi resno omejujejo nadaljnji prostor za režiserja..
Ko je Scott najprej gledal štiričasovne različice filma, je dejal: "Mislim, da je čudovito. Kaj za vraga to vse pomeni?" Studiu, še več, ni bilo navdušeno in zahtevalo, da se film prikaže v dvournem časovnem obdobju. Scott je šest tednov poskusil sestaviti različico, ki bi ustrezala proizvajalcem, vendar ne preveč uspešna..
Težave so šele začele. Na preizkuševalniku "Blade Runner" je publika izgubila. Nihče ni razumel, kaj se dogaja na zaslonu in kakšen je bil film. Proizvajalcem ni prišlo do nič boljše kot dodati glasovno sporočilo, ki pojasnjuje, kaj se dogaja. Ideja sama po sebi ni slaba, ker je razmišljanje glasno eden od žetonov noirskega žanra, na katerega je blizu "Runner". To je samo, da pisatelji niso našli besedila, ki bi se prilegala pripovedi. Harrison Ford je dobesedno sovražil svoje nove znake. Glede na govorice je namerno prebral besedilo kar najhitreje, v upanju, da ga ne bo uporabil. Vendar igralec sam zanika.
Še en spot je bil končni prizor, kjer so Deckard in Rachel zapustili mesto. V scenariju Peeplesa je moral govoriti glas Deckarda: "Tisto noč sem si na strehi premislil, Roy Betty in jaz sva bili bratje, novi bojni modeli, borili smo se proti vojnam, za katere v sanjah nismo mogli sanjati. ljudje ... Roy, jaz in Rachel! Na svetu smo bili ustvarjeni! To je bilo naše! "
Ni treba posebej poudarjati, da je ta možnost na trti uničila celotno skrivnost - kljub dejstvu, da so številni ustvarjalci menili, da je Deckard človek. Besedilo je nadomestil drugi, v katerem je Decard dejal, da Rachel nima življenske meje štirih let, kar pomeni, da bodo živeli srečno ves čas. Tudi iz filmskih posnetkov je bil odstranjen enobarvni album, ki se po studiu ni dodal v zgodovino.
Na koncu tekoče verzije junaki zapustijo čudovito zeleno razdaljo, katere vlogo so igrali neuporabljeni pokrajinski posnetki iz "Shine" Stanleyja Kubrickja. Nadaljuje se ta nadaljevanje, ki prikazuje svet zunaj mesta kot puščavo..
Manj časa pred premiero, bolj živčni proizvajalci so bili. Niso vedeli, kako prodati film, ne kot karkoli drugega. Kot rezultat, so v priklopniku uporabili najbolj spektakularne trenutke, iz katerih se je zdelo, da je film nekakšen akcijski film. Zato so upali, da bodo privabili občinstvo, ki je šel v Star Wars in v iskanju izgubljene Ark..
Premiera se je odvijala 25. junija 1982 - na isti dan kot druga podcenjena klasika, film "Nekaj" John Carpenterja. V ozadju Spielbergovega tujca, ki je premagal vse zapise, je javnost komaj opazila Scottov film. S proračunom 26 milijonov je na blagajni zabeležil samo 27, kar je bilo enako finančnemu neuspehu..
Poleg tega filmu ni bilo preveč kritikov. Bil je pohvaljen po vizualnem slogu in zvokih Vangelisa, vendar je bil za počasno hitrost, pretencioznost in prevare - po vsem, "Blade Runner" ni bil obljubljeni borec. Mnogi so rekli, da sijaj posebnih učinkov skriva ideološko praznino. Slavni Roger Ebert je to povedal o sliki:
"Zdi se, da je [Ridley Scott] preveč zmešan z ustvarjanjem sveta, namesto da bi ga popestriral z verjetnimi znaki, in to je problem. Blade Runner je odličen vizualni, toda glede na ploskve je to neuspeh.Toda najboljši vtisi kritikov iz leta 1982 so morda naslednji citati iz pregleda:
"Blade Runner" seveda ni kino za vse, ampak verjetno najde svojo občinstvo. Film mi je pustil mešani vtis, vendar sumim, da bo to moj blender in pečica všeč. ".
Kot mnogi ikonični filmi je Blade Runner našel drugo življenje na domu. Zaradi videoposnetkov so ga gledali gledalci, ki v kino niso odšli zaradi slabih kritik. Filmu še vedno niso bili všeč vsi, toda tisti, ki so ljubili "Runnerja", so ga všeč z vsemi srci. Slika se je pojavila bhakta fandom. Hampton Fancher je povedal, kako ga je nekoč prodajalec v knjigarni odkril, nato pa mu je ponosno povedal, da je član lokalnega tekmovalnega kluba The Runner. Za scenariste je bilo popolno presenečenje..
Runner je prav tako navdušil ustvarjalce anime. Težko je ne opaziti njegovega vpliva v "Phantom in Armor" in "Akira".
Postopoma so ustvarjalci slike začeli opazovati, da se njeni ključni stilski elementi - nočno mesto, gneča ulice, stalni dež, smog, letni avtomobili - vse pogosteje uporabljajo v drugih filmih in videoposnetkih. Pravzaprav je "Blade Runner" brez pomena postal zagon novega žanra, ki ga zdaj poznamo kot cyberpunk.
V začetku devetdesetih let je delovna različica filma postala javna. Pojavljajo se več knjig, ki so namenjene težki zgodovini ustvarjanja Blade Runnerja, kar je še dodatno spodbudilo zanimanje za sliko. Na tem valu leta 1992 je Scott izdal režiserjevo različico - brez glasu in srečanega zaključka, vendar z unicornom.
Ujemanje trenda, kritiki so začeli hitro spremeniti svoje misli - Ebert je vključil trak na seznam največjih filmov. Po dodatnih 15 letih je Scott izdal "končno" različico, ki pa z umetniškega vidika ni bila tako zelo drugačna od režiserja. In zdaj je "Running" dobil nadaljevanje.
Če sedaj odprete stran »Blade Runner« na spletnem mestu Rotten Tomatoes, boste med pregledi videli besede, kot so "izjemno", "določanje", "transcendentalno" in seveda "mojstrovina". Ampak bodimo iskreni: kljub vsem glasnim epitetam in zakasnjenemu priznanju kritikov Blade Runner ni postal enak "priljubljen" film, kot je "The Matrix" ali "Terminator 2". Citati iz njega niso šli v mase. Nihče, razen morda najbolj zvesti oboževalci, navaja Roy Betty's Halloween ali samostan kostum. Tudi po številu parodij se film brezupno izgubi s kolegi.
Moč ustvarjanja Ridleya Scotta ni smisel. Resnično navdihuje. Njena atmosfera, slog, vizualne podobe so navdihnili in nedvomno bodo navdihnili mnogi avtorji. "Blade Runner" je postal resnično izobraževalno orodje za ustvarjalce novic. Želite razumeti, kako ustvariti svoj edinstveni svet? Spoznajte film Scott. In kljub svoji starosti, slika še ni izgubila te navdihujoče sile do danes. To je tisto, zaradi česar je Blade Runner zares odličen, kar upravičuje vse svoje visokoregulirane naslove in naslove..
Legal Technique