Share
Med priljubljenimi filmi smo vključili tiste slike, ki smo jih večkrat gledali, lahko preprosto citiramo in preimenujemo priljubljene prizore. Toda vsak od nas se lahko brez težav spomni filma, ki je eden od mojstrovin na svetu ali se šteje za dosežek kinematografske umetnosti, vendar ni želje, da bi ga revidirali..
Nekateri od teh trakov preprosto niso ustrezali našim pričakovanjem, nekateri so bili razočarani s končnim, nekateri po razkrivanju glavnega spletnega zanimanja postali nezanimivi, nekaj pa je bilo resnično dvourno mučenje..
Vir: film.ru
Grob svetlobe (1988) / Hotaru no haka
Celovečerni japonske animacije v laiku povezano s pisano pravljici deluje Studio Ghibli in Hayao Miyazaki, ampak "grob Fireflies", ki ga je režiral Isao Takahata je kot slika velikan samo slogu - v preostalem delu vojne drame, seveda, je v nekem drugem vesolju.
Prvič, pametna zgodba o otrocih, ki se trudijo preživeti v vojno raztrganem mestu, je dosežena z dejstvom, da je grob svetlobe zasnovan na biografskem romanu, v katerem avtor opisuje, kaj se je zgodilo s svojo družino. In res se dotika, se dotika toliko, da si ne upaš gledati takega filma ne samo za otroke, ampak tudi za odrasle - vojna redko izgleda bolj grdo, grozno in kruto na zaslonu. Kaj je vredno samo odkritje otroka telesa umorjene mame - bolje je, da tega ne vidim.
Rekviem za sanje (2000) / Rekvijem za sanje
Darren Aronofsky je v seriji "Requiem for a Dream" po seriji vizualnih eksperimentov v filmu "Pi" trampal vse možne kinematografske kanone - število sestavnih šivov v njegovem filmu presega povprečno trojno, uporablja split zaslon, počasno gibanje in pospešeno fotografiranje, pogledi kamere pa povzročajo omotico.
Ampak ne po Aronofskyovi tehniki vztrajno nevtralnost, da bi se vrnili v enega svojih najboljših filmov, kjer je bolj boleče videti padec in uničenje likov na sliki. "Requiem" se začne s prepričanjem v lepo pravljico, da lahko vsi dosežemo tisto, kar želimo, le malo se morate potruditi, vendar se konča s strašnimi slikami gnilobe, norost in prodajajo se za dozo neumnosti. Neprekinjen film, izumljen in posnet na najvišji ravni, vendar le redki si drznejo ponoviti takšno potovanje..
Nepovratnost (2002) / Nepovratna
Režija Gaspara Noeja ni občutljiva - gledalec njegovih filmov mora biti vedno pripravljen na dejstvo, da ne bo enostavno hoditi, težko bo premagati ostre robove zgodbe, ki se mu je mimogrede občudoval vztrajno kamero in energično uprizoritev težkih prizorov. Najglasnejši primer zahtevne smeri Noéa je "Nepovratnost", ki bi se lahko natančno opisal kot detektivska zgodba o iskanju zlobnega zvodnika, ki je grozljiv v pariški četrti. Toda, ko gledalec gleda ta film, se bo v glavi zagozdil kot rjavkast noht z malo klobukom..
Ja, o znameniti sceni posilstva junakinje Monice Bellucci, posneta z neverjetnim trem minutnim načrtom, ki ne škoduje samo krutosti nasilja, ampak tudi brezbrižnosti družbe. Se spomniš, da je moški, ki namesto da bi pomagal ženski, spremenil drug način? Ne? Nato seveda preverite..
Oldboy (2003) / Oldboy
Treba je opozoriti, da se je "Oldboy" Pak Chkhan Uka rodil v zelo dobrem času - azijski kinematografiji, ki se zanimajo za ameriške, evropske in celo ruske gledalce in skoraj vsak projekt je bil na obravnavi. Ampak ne omajamo ravni določene slike, "Oldboy" je bleščeč detektiv in triler, ki je bil tako nenavaden, da si ga lahko ogledate le s širokim odprtim ustom, pri čemer je triminutna borba, ki je bila izvedena v enem posnetku, šteje za impresiven trik..
Samo končni rezultat slike omogoča, da gledalec postane bolj izvedljiv, kot je videti, ko je hobotnica pojedena živa - po 15 letih nepojasnjenega zapornika je glavni lik vpleten v čudno igro, ki ga pripelje k svoji hčeri, ki se konča z incestom. Grozno konec čudovitega filma, ga skoraj ne želite spremeniti..
Dead Man's Shoes (2004) / Dead Man's Shoes
Fotografija Shane Meadowsa "Dead Man's Shoes" je pravi dragulj britanske kinematografije, ki združuje elemente drame, groze, trilerja in celo malo črne komedije. Domiselna zgodba o dveh bratih, od katerih so šli v vojsko, pri čemer drugi v svetu nasilja in krutosti, nato pa se je vrnil po maščevanju, prikazuje spodnji pokrajinske Anglije bolje kot katerikoli drug film, in Paddy Considine, ki je opravil naslovno vlogo, je dal igro igralčevo, zaslužil iskreno pohvale.
Vendar, ko se vidimo, se bo zadnji trak za vedno odvrnil od novega potopa v ta neprijeten, krvav, narkotičen svet. Tu učinek "Šestega občutka" in "Fight Club" sploh ne deluje, če eden od likov tudi ne komunicira z nikomer od drugih, "Čevlji" ne poteka pod nobenimi pogoji..
Deček v prugastem pižamo (2008) / fant v strižni pižami
Če niste prebrali romana Irka John Boynea "The Boy in the Striped Piacams", bo film zagotovo dal neizbrisen vtis na vas. Dejstvo je, da smo, zahvaljujoč hollywoodskim klišejem in nespremenjenim veselim koncem, samodejno pričakovali srečno rešitev vseh težav tudi v slikah o holokavstu. Glavni znaki traku so dva dečka, ločena z bodečo žico..
Eden od njih je ujetnik v taborišču, in drugi - sin nacističnega poveljnika, vendar ne preprečujejo nastanku tega močno prijateljstvo, in končno, veselimo dolgo pričakovani reševanje Shmuel, da bo Bruno pomagati drugim, da so pobegnili ali njegov oče našli židovske fantje v njegov hiša. Toda slika boli po naših občutkih - namesto odrešenja bo veliko žalosti, ne boste želeli znova potopiti v sovražnika.
Otroci teme (2009) / Orphan
Medtem ko so javnost, ki skrbi naš vzrok, razpravljala o tem, ali bi se otroško nasilje lahko prikazalo na platnu, in otroke, ki so postali junaki grozljivih filmov, je režiser Jaume Colet-Serra ustrelil čudovit psihološki triler "Otrok teme", ki govori o paru, ki je sprejel devetletno dekle, se je izkazalo za koncentracijo poškodb in grozot.
Film je odlično ustvarjen, med potekom filma, gledalec prisiljen izhajati iz ene skrajnosti v drugo, sumi, da je družina Coleman v težavah, bodisi moža, žene ali novega družinskega člana. Toda, ko smo čakali na finale, nismo ravno razočarani, ampak nenadoma izgubljamo zanimanje za to, kar se dogaja - zadnjih nekaj minut, ko se odkrije skrivnost Esthe, se nesorazmerno raztegne. Vse je že jasno in se ne dotika. Ampak to ni samo to, da potisne stran od ponovnega ogleda, ni verjetno, da bi kdorkoli želel spet doživeti nerodnost prizorišča zapeljevanja s posvojiteljico hčerka svojega novega očeta, čeprav je vedela, kdo.
Valentinovo (2010) / Modra Valentina
Derek Sienfrans Melodrama "Valentine" - pravi zmag Ryan Gosling in Michelle Williams, ki sta igrala glavno vlogo v filmu. Čudovit scenarij prikazuje gledalcu sentimentalno zgodbo o izumrtju ljubezni, množenju nasprotij v nekdaj popolnem paru, brezno, ki postopoma raste, kjer so nekoč živeli strastna čustva. Kemija med Williamsom in Goslingom prevzame gledalca, zato je še posebej boleča uničenje in zlom odnosov njihovih junakov.
Toliko boli, da ob koncu slike obžalujete, da ste ga sploh začeli gledati - bolje je, da teh trpljenj in konfliktov ne vidite. Seveda je "Valentine" veliko bolj resnična od romantičnih komedij o "ljubezni do groba", a to sploh ne pomeni, da boste to resnico želeli zopet znova z veliko žlico.
Nekaj je narobe s Kevinom (2011) / Moramo govoriti o Kevinu
Tragična zgodba o Evi in njenem sinu, ki je prikazana v filmu Lynn Ramsay "Nekaj je v redu s Kevinom", si zasluži vsako drugo aplavzijo občinstva na številnih festivalskih predstavah - resnično je nemogoče, da bi si z očmi snemal oči in usodo njenih junakov skrite strune duše.
Tema slike je zapletena in grdo, ne vsakdo od nas je pripravljen priznati, da mora deliti krivdo svojih otrok, da je otroka postavil napačno, da je bil gluh do prvega zaskrbljujočega odmeva. Film je še posebej težko za matere, ki so prepričani, da dajejo otrokom najboljše od vsega, da ne morejo biti narobe, in rezultat jih grozi. Film je zapomnjen, vendar ga ni treba ponovno pregledati: preveč je težko - videti muke, ki jih briljantno igra nadarjena Tilda Swinton, ki jo je sprožil krvavi pokol Kevina.
Drevo življenja (2011) / Drevo življenja
Kaj lahko rečemo, ponovno pregledujete najnovejše filme Terrence Malick - test, ki ni za srce. Vendar pa Tree of Life, impresionistična zgodba o povprečni ameriški družini, se izraža tudi v ozadju zadnjih režiserjevih stvaritev. Ne verjamem tistim, ki pravijo, da "Drevo" nima plota, ne zaupa mnenjem tistih, ki verjamejo, da je ta slika avtorjeva halucinacija ali narkotično potovanje, to ni res, trak je prava vizualna mojstrovina, ki gledalca potopi v filozofijo življenja globoko, kolikor je pripravljen na to potovanje.
Toda vsa kozmična lestvica pripovedi, vsa briljantna igralska dela in spretne tehnike kamer, vse večdimenzionalnost interpretacij verjetno ne bodo prisilili, da ponovno preučite "drevo življenja". Ta film je dober za svoj okus in občutek, da ste ga videli in vam ne bo več treba gledati..
127 ur (2010) / 127 ur
James Franco je kariera je kot vlakec smrti - je sedla sreče in osvojite prestižne nagrade je nesmotribelnom odstrani iz žlindre, je povabljena, da vredna dolar uspešnice s, nato pa vlogo peni v indie filmov, ki gredo naravnost v smeti.
Za igralca je bil zmagovalec leta 2011 - v filmu Danny Boyle "127 Hours" Franco je dobil priložnost za prednosti in izkoristil to v celoti, to je samo slika, z vsemi zaslugami pa se je izkazala za tako, da je vsakdo, ki je pogledal ven, zbolel le z enim spominom na to. Adaptacijo zaslon zgodovini plezalec padel v past, bi težko narediti brez ključa scene amputacijo stisnjena meče kamen, nato pa, kot je razvidno iz Boyle in Franco, zaradi česar vsakič pour hladen znoj - topi Perorez proti kite, živci, mišice in kosti. Ne poskušajte ponavljati ogleda doma..
12 let suženjstva (2013) / 12 let sužnji
Zgodovinska draga Stevea McQueena "12 let suženjstva" se zdi, da nič ne preseneča - slike o zatiranju črne populacije Amerike izstopajo redno, glavna vloga ni največja zvezda in zgodba o Solomonu Severu je bolj kot zgodba v slogu "Stric Tomova kabina" ". Toda nekaj tega traku je bilo združeno tako, da so bili ne samo gledalci, temveč tudi kritiki omamljeni - vse večje nagrade so bile zmagovite za "12 let suženjstva".
Ta film ima en problem: ko se Solomon ponovno združuje s svojo ženo in otroki v končni fazi, ne le junaki zgodbe dihajo z olajšanjem, ampak tudi mi. Ja, mračna zgodba o ameriškem suženjstvu je krasno prikazana, da, film se dotika naravnosti krutih prizorov in namerne nemočnosti tistih, ki želijo pomagati Salomonu, vendar z začetkom končnih kreditov ostane samo en občutek - gledalec, kot da ne želi nikoli sprejeti. Z vsem spoštovanjem.
In kateri od teh trakov ste nazadnje pregledali in ste jih pregledali?
Legal Technique