Življenje v Oblivionu Fotografi, ki so postali slavni po smrti

8 zgodb o fotografih, ki nikoli niso postali zvezd, medtem ko so bili živi.

(52 fotografij skupaj)

Sponzorska objava: http://1001salad.com/: Podrobne recepte salata za vsak okus

vir: www.lookatme.ru

Robert Mapplethorpe. 1946-1989.
Otroštvo je preživel v majhnem mestecu v predmestju New Yorka, o katerem bi rekel: "Zelo miren kraj: veliko je preživeti otroštvo in še bolje - pustiti za vedno". Robert je sanjal, da postane glasbenik, a se je vpisal v Oddelek za likovne umetnosti Pratt Institute in se zanimal za fotografijo. Najprej je vzel avtoportrete, nato pa se je pojavil njegov prijatelj, pevec Patti Smith in kasneje drugi modeli. To ne pomeni, da je bil Robert v času svojega življenja neznan, vendar po letu 1986 je homoseksualni fotograf, ki je umrl zaradi AIDS-a postal neverjetno priljubljen. Njegovim razstavam so redko spremljali dolge črte in škandale: na primer leta 1990 je bil Dennis Barry, direktor Centra za sodobno umetnost, aretiran zaradi organiziranja razstave mappletografskih del, Robertovega uvoza na Japonsko z oznako "pornografija" pa je bil prepovedan leta 1999..

Diane Arbus 1923-1971.
Rodila se je in se odraščala v New Yorku, v 13. letih se je zaljubila v delavnico svojega očeta, Allan Arbus, in se ji takoj poročila ob 18-ih letih. Skupaj sta odprla foto studio Diane & Allan Arbus, kjer je Diana delovala kot stilistka in umetniški vodja. Leta 1956 je Diana spoznala model Lisette, ki je začela učiti umetnost fotografije. Arbus je najemal predvsem na ulicah in iskal junake okoli sebe. Bila je precej uspešen fotograf, a zaradi globoke depresije leta 1971 se je s požiranjem tablet in odpiranjem žil je samomorila. Diana je s smrtjo pripeljala do resničnega uspeha. Leta 1972 so njena dela razstavljena na Beneškem bienalu, obsežne razstave potekajo v ZDA in Kanadi, leto kasneje pa v Evropi in Aziji. V isti reviji 1972. Aperture natisne monografijo Diane, ki bo prenašala dvanajst ponatisov. Umetniški kritiki so zainteresirani za njeno delo, pišejo o njej knjige in izdelujejo filme. Leta 2006 je umetniški in biografski film "Fur" o življenju in delu Diane Arbus.

10.

11.

12.

13.

14.

15.

Eugene Atget. 1857-1927.
Francoski fotograf Agzhe je začel svojo kariero kot lutkarski umetnik, vendar to delo mu ni prineslo nobenega denarja, in da bi preživel, se je odločil, da bo postal lutkar fotograf. Eugen je posnel običajne stvari na ulicah Pariza, na katere je naletel vsak dan. Prodal je slike kolekcionarjem, določil oblikovalce in dokumentaliste za malo denarja, ne zaveda njihove prave vrednosti. In ko je v zgodnjih 1920-ih prišlo do zanimanja za delo Atgeta, je nenadoma umrl. Že leta 1920 je sosedov Atgeta, fotografa Manja Rayja, predstavil dva Američana - Berenice Abbot in Julien Levy. Po smrti Atgeta, Abbot zatrjuje Ray, da ji proda vse fotografije in negativne učinke mojstra. Levi je leta 1931 odprl galerijo, kjer je potekala prva razstava dela Eugene Atget. Od takrat dalje so se širile po vsem svetu novice o fotografu, "kronistu Pariza"..

16.

17.

18.

19.

20.

21.

Carlton Watkins. 1829-1916.
Leta 1851 je Watkins med zlato hitenjem odšel v Kalifornijo, delal kot carter in tesar. Nekega dne je naročil fotografski laboratorij, kjer se je vajenec zbolel. Že v prvih dneh novega dela je Carlton spoznal, da se bo tukaj dolgo časa zadrževal. Štirinajst let kasneje je na mednarodni razstavi v Parizu prejel svojo prvo nagrado za pejntažne fotografije, ki mu sledijo druge nagrade. Vendar pa je usoda z Watkinsom kruta šala. Leta 1906 se je za zelo velike vsote denarja odločil prodati nekaj svojih fotografij na Univerzi Stanford in živeti v lastnem užitku. Pogajanja so bila skoraj končana, ko je požar, ki ga je povzročil potres, prizadel studio Watkins. Vse fotografije in negativi iz zbirke so bili uničeni z ognjem. Fotografa se ni mogel spopasti s šokom in leta 1910 je prišel v ludak, kjer je umrl šest let kasneje. Nikoli ni prenehal veljati za odličnega pokrajinskega fotografa, a po smrti so se cene fotografij povečale na nebo. Watkinsova dela se zdaj štejejo za kanonične in so zastopana v številnih znamenitih muzejih, vključno z Muzejem moderne umetnosti v New Yorku..

22.

23.

24.

25.

26.

Alexander Greenberg. 1885-1979.
Alexander (Abram) Danilovich Grinberg je leta 1907 diplomiral na Fakulteti za fiziko in matematiko na Moskvi, leta 1907 pa je postal član Ruske fotografske zveze. Popolnoma je obvladal kompleksno tehniko tiskanja bromoila, vendar je v zgodnjih tridesetih letih spoznal, da je umetniška kakovost slike mogoče doseči brez posebne obdelave, ki jo imenuje ideja o "čisti fotografiji". Leta 1935 se je Greenberg trudil posneti fotografije gole narave, za katere je bil obsojen na pornografijo, aretiral in obsojen na posebnem sestanku NKVD ZSSR. Leta 1939 je bil sproščen, leta 1950 pa je bil obnovljen. Od takrat naprej in skoraj do svoje smrti je delal kot skromni fotograf v muzeju Trinity-Sergius Lavra. Zgodba o aretaciji Greenberga dolgo časa mu ni omogočila, da bi si zaslužil priznanje. Vendar pa je po smrti mnogih novih fotografov začelo, da ga imenujejo vzorni model. Ob koncu stoletja je postal Greenberg zelo priljubljen, zdaj pa velja za enega najboljših mojstrov domače erotske fotografije. Njegova dela niso samo predstavljena v Galeriji Tretyakov, ampak se pojavljajo tudi v evropskih muzejih na samostojnih razstavah Greenberga..

27.

28.

29.

30.

31.

32.

Tina Modotti. 1896-1942.
Tina se je rodila v slabi italijanski družini, vendar se je v njeno mladost priselila v Združene države. V Los Angelesu je spoznala njenega prihodnjega moža, fotografa Edvarda Westona, ki je učil tehniko fotografije. Oba sta odšla v Mehiko, kjer se je Tina pridružila komunistični partiji. Od takrat naprej so bile vse njene fotografije posvečene zabavi. Leta 1929 je razstava Tine Modotti imenovana "Prva revolucionarna fotografska razstava Mehike". Toda že leta 1930 je bila Tina prisiljena zapustiti državo s sumom na atentat na mehiškega predsednika in tudi zaradi škandala, ki ga je povzročil umor revolucionarja Julia Antonio Mella, s katerim je imela Tino povezavo. Pobegnila v Nemčijo, pozneje je delala v Rusiji, Španiji, ki se je posvetila Kominterni. Tina je umrla zvečer 5. januarja 1942 v taksi. Uradni vzrok je bil imenovan srčni napad, vendar je obstajala še ena različica - vedela je preveč. Tina se nikoli ni štela za fotografa, vendar njena dramatična usoda in skrivnostna smrt privlači veliko pozornosti. Dela Tine Modotti se imenujejo živi in živi primeri fotografij z novicami, njena tihožitja so še posebej priljubljena. Zdaj je bilo napisanih veliko knjig o življenju fotografa in posnetih je bilo več dokumentarcev..

33.

34.

35.

36.

37.

Syaki Kayamori. 1877-1941.
Kayamori se je rodil v japonski vasi, vendar je bila njegova družina precej bogata. Po služenju v vojski se je leta 1903 odselil v Ameriko, kjer je delal na Aljaski kot trgovsko podjetje za ribe. Živel je v vasi Tlingit (plemena domov Aljaske) in je bil fasciniran s fotografijo, začel streljati vsakodnevno življenje ogroženih ljudi. Dan pred bombardiranjem baze Pearl Harbor leta 1941 je bil Kayamori na seznamu osumljencev ameriške vojaške obveščevalne službe, saj je imel panoramo na obali Aljaske. Dva dni kasneje so ga vojaki premagali, naslednji dan pa se je ubil. V stolpcu "vzrok smrti" je zdravnik navedel droge. Dvajset let kasneje so lokalni prebivalci našli približno sedemsto negativov Kayamorija, ki so bili preneseni v Državno knjižnico Aljaske. Sodobni zgodovinarji fotografije ne kažejo samo na zasluge Kayamorija kot talentiranega fotografa, pač pa izjemne dokumentarne vrednosti njegovega dela, kar omogoča presojo kulture in načina življenja Tlingitov.

38.

39.

40.

41.

42.

43.

Vivian Mayer. 1926-2009.
Vivian Mayer se je rodil v New Yorku, vendar je odraščal v Parizu. Vrnila se v Ameriko v starosti petindvajsetih in delala kot varuška za naslednjih štirideset, približno petnajst jih je v isti družini. Leta 2009, ko je bila osemintrideset, je umrla. Nepremičninski agent John Maloof piše knjigo o Chicagoih. Na eni od dražb za 400 dolarjev kupi več škatel nepoznanega izvora. Vsebujejo približno 100 tisoč negativov in neizkušeni filmi. John se loti, da najde avtorja fotografij in odide v družine, v katerih je delal Vivian. Sama Mayer ni več živa, vendar ena od družin daje Johnu svoje osebne stvari v zbirko, vključno s fotoaparatom Rolleiflex, s katero je snemala. Dan po tem, ko je Janez postavil nekaj svojih fotografij v znameniti blog, prejme več kot dvesto ponudb za izdelavo razstave ali izdelavo filma. Prva razstava Vivian Meierja poteka na Norveškem leta 2010, druga - v januarju 2011 v Chicagu. Zdaj John dela na knjigi fotografij Viviana Meierja, predlogi za filme pa še vedno prihajajo..

Glej tudi vprašanje - Vivian Mayer: Nanny in fotograf

44.