Share
Če ste pred 100 leti poskušali vstopiti v modno revijo s fotoaparatom v vaših rokah, bi vas najverjetneje vrgli na ulico - najnovejše užitke kouturierja so bile strogo skrite pred očmi konkurentov in fotografi so bili osumljeni "komercialne špijunaže".
Recite zaposlenemu v modni industriji v prvi polovici 20. stoletja, da se bo ta ekskluzivna visokoletna obleka pretvorila v bleščeči tok lustre, ki je iz življenja na instagramu živel na glavi večmilijonskega občinstva - mislil bi, da fantazirate.
Modni svet se je od skritih prizorišč za visoko družbo do množične razpoložljivosti in demokratizacije trendov v zadnjih 150 letih razvijal skupaj z družbo, kulturo in tehnologijo..
Post sponzor: Spletna trgovina velikih moških oblačil. Velikosti so res velike do 84! Vir: Guardian
Modna revija danes ne traja več kot deset minut - in to je dovolj, da gledalec pogleda v drug svet. Sodobna modna revija s svojim velikim dizajnom in teatralnostjo, ki je nastala, da bi vse prisotne v viziji avtorja - oblikovalca.
To ni bilo vedno tako - pred vsem tem je izgledalo veliko bolj skromno. Manjše predstavitve oblek iz Chanela v intimnem okolju pariških salonov v petdesetih letih 20. stoletja ni mogoče primerjati s popolno predstavitvijo Karla Lagerfelda v Grand Palaisu leta 2014.
Glavna stvar, ki se je spremenila, je obseg, in sicer proračun, proizvodnja in lokacije. Dobesedno v več desetletjih so oddaje od rezervirane zasebne prireditve do razvedrilne razstave v kraljevem merilu..
Začetki visoke mode
Prvi modni oblikovalec, ki je prišel do ideje o prikazovanju oblačil na živih ljudeh, je bil pariški Charles Frederick Worth. Leta 1860 je organiziral modno revijo med dirkami na hipodromu Longchamp, s čimer je določil tradicijo, ki so jo drugi modni oblikovalci nadaljevali do tridesetih let.
Čeprav je to težko poimenovati kot predstavo - modeli so preprosto pričarali na dogodku v sekularnem okolju, ideja je prinesla svoj delež javnosti.
Pariz, dirkališče Longchamp - 1910
V zgodnjih letih 20. stoletja je postal vrhunec modnih "parade" - kar se običajno imenuje show danes. Britanska modna oblikovalka Lady Duff-Gordon je v salonu na ulici Hannover odigrala redne predstave, pri čemer je svoje modele pozvala romantična imena, da bi vzdušje dogodka eksotično.
V tem času je Paul Poiret postavil kroglice v Parizu, kjer so gostje lahko poskusili nenavadne oblikovalske obleke, navdihnjene z orientalskim videzom..
Modeli Paul Poire v Parizu - 1904
Dvajset let 20. stoletja je bila v Parizu zlato dobo visoke mode, zahvaljujoč vizionarjem tistih okusnikov - Coco Chanel, Madeleine Vihonne in Elsa Schiaparelli.
Med predstavami v prijetnih salonih v Parizu so gostje naročili obleke na kraju samem, se pogajali z zaupnikom kouturiera, ki je odgovoren za vzdrževanje odnosov s strankami
Prikaži v enem od salonov v New Yorku - 1925
V tistem času v Ameriki, kljub veliki depresiji tridesetih let, je tudi rasla visoka moda. In prvi hod na pisti v New Yorku leta 1931 je uredila Elsa Schiaparelli. Na to oddajo ni bilo dovoljeno fotografov - umetniki so skicirali zbirke na papirju.
Začetki s predstavo Schiaparelli so oblikovalci iz Evrope že vrsto let prevladovali v modni sceni New Yorka. Uspeh ameriških talentov se je zgodil v tragičnih okoliščinah: med drugo svetovno vojno so predstavniki ameriškega tiska ne morejo potovati v Evropo - tako so lokalni oblikovalci imeli možnost, da so prišli v središče pozornosti.
Leta 1943 je modni kritik Eleanor Lambert pomagal organizirati prvi modni teden v New Yorku. Od takrat je bil ta svetovno znani dogodek prekinjen le enkrat v zgodovini - na dan terorističnega napada 11. septembra 2001, ki je padel na prvi dan predstave..
Eden od pionirjev ameriške mode je bil minimalist Norman Norell, katerega obleke je Marilyn Monroe nosil kasneje.
Norell z modeli na predstavi pomlad-poletje 1949
Znova zaženi
Leta 1945 se je vojna končala, Evropa pa je bila izčrpana. Francija je zaradi zgodnje zasedbe ostala relativno neokrnjena, modna industrija pa je v tem času utrpela ogromne izgube - jo je bilo treba obnoviti..
Sin legendarnega oblikovalca Nine Ricci, Roberta, je modnim hišam ponudil miniaturne različice svojih del - tako eleganten način, da predstavi svoje dosežke javnosti, ne da bi porabili ogromno dragocenega materiala. Take miniaturne oddaje so postale znane kot "majhno gledališče mode" (Le Petit Th? Tre de la Mode).
Leta 1945 je bilo v Louvru razstavljenih 200 maneken z eno tretjino človeške višine, oblečenih v miniaturne obleke iz Cristobal Balenciaga in Jeanne Lanvin, nato pa poslane na turnejo po Evropi. Naslednje leto so bili ti isti manekeni - že v novi zbirki - poslani v tujino, saj so uredili nekakšno modno revijo, ki je pragmatično odločala o proračunu..
Mannequins z razstave v New Yorku leta 1946
Nova pravila
V predvojnih letih so se modne revije odvijale v skritih salonah - na istem mestu, kjer je bila oblikovalska delavnica. Na istem mestu so izdelali naročila strank, ki so se v naslednjih 6 tednih vrnile v salon, da bi opravile meritve. V tistih letih, pred nastopom na stopničkah, se je osredotočila na stranke, ne na oglaševanje. Kmalu pa se je vse spremenilo.
Leta 1947 je Christian Dior dovolil fotografom, da streljajo svojo prvo oblikovalsko zbirko. Harper's Bazaar urednik modnega revije Carmel Snow je imenoval kolekcijo New Look, ki je postala znana..
Od kolekcije Dior leta 1947
Christian Dior z modeli
Italija
V Italiji so se razstave začele v petdesetih letih 20. stoletja v Firencah. Vodilne modne hiše iz Rima, Torina in Milana, vključno z blagovnimi znamkami kot so "Simonetta Visconti", "Schubert" in "Emilio Pucci", so razstavljale zbirke v stenah palače Sala Bianca.
Organizirane pod vodstvom Giovannija Battista Giorginija so bile te prireditve poskušali tekmovati s pariškimi modnimi hišami in po vojni obnoviti tekstilno in modno industrijo italijanskih ateljejev..
Modna revija, Firence - 1951
V teh letih je bila razstava oglaševana kot druga postanek za urednike modnih revij, potem ko so obiskali predstave v Parizu in odšli na obloge - doma v Ameriko. Obiskovalci so bili tako podkupnjeni, ker so jih dali v luksuzne hotele in zanje prikrili najboljša italijanska vina, da bi jih vtisnili, preden sedijo v svojih uredništvih, in o tem obvestiti svetovno javnost, o katerih modni oblikovalci so še danes zakonodajalci..
Oglaševanje
Hubert de Givenchy z igralko Audrey Hepburn
Leta 1952 je svojo prvo zbirko predstavil Hubert de Givenchy. Njegov prijateljski odnos z Audreyjem Hepburnom, ki ga je nosil za vlogo Sabrine v zajtrku pri Tiffanyju, je postal predhodnik oglaševalskega odnosa med velikimi blagovnimi znamkami in zvezdniki.
Prikaži zbirko Givenchy 1970 v Parizu
In leta 1956 je Gabi Agyen, ustanovitelj blagovne znamke Chlo?, Povabil tisk za legendarni Café de Flor, da uredi najbolj neformalno predstavo tistega časa.
Oblikovalka je v svoji zbirki preprosto oblekla modele in zvečer skupaj preživela v zavodu - klepetal, klepetal in pil z uredniki in drugimi predstavniki modnega sveta..
Večer v Cafe de Floru - 1956
Snemi pret-a-porterja
Yves Saint Laurent z modeli
Kljub vsem zahtevam visoke mode, v šestdesetih skupinah podjetniških oblikovalcev, ki so združili oba novinca na prizorišče (Yves Saint Laurent) in veterani modnega sveta (Nina Ricci), so začeli proizvajati že pripravljene zbirke "ready-to-wear" ( od francoskega pret-a-porterja - "pripravljen nositi") dva tedna pred tradicionalno haute couture show.
Torej je začelo osvajati oblikovalce masovnega trga - in po njem, odprtje mreže butikov in množično prepoznavanje.
Sexualna revolucija šestdesetih se je hitro odrazila na visoki modi - konec koncev, kaj se kaže na konceptu, če ne preobrazba kulture skozi videz? Oblikovalci novega vala, kot sta Pierre Cardin in Paco Rabanne, sta drobno obrezali krila in uporabili svetle barve, ki so privlačne mladim kupcem..
Yves Saint Laurent po predstavi - 1963
Podij je v ospredju
Sedemdesetih je zaznamovalo stoletje sodobnega načina: zbirke prêt-a-porter so bile pritiskane iz visoke mode in postala je postala glavna platforma za izražanje oblikovalskih idej. Toliko mladih oblikovalcev se je začelo pojavljati v Parizu, da so se modne revije odvijale dvakrat letno, leta 1973 pa so uradno odprli prvi modni teden v Parizu.
Glavna odkritja Pariškega tedna mode so bili japonski oblikovalec Kenzo Takada, Sonia Rykiel in blagovna znamka Chlo? pod ustvarjalno smerjo Karla Lagerfelda.
Renesančna Evropa
Že v naslednjem desetletju je London postal središče ustvarjalnosti. Vivienne Westwood se je na modno sceno začela z značilno mešanico zgodovinskih elementov, spolnosti in anarhije. Horde njenih oboževalcev so prav tako fanatične iz punk rocka in njenih oblek. Razstave Westwooda so razkrile vse temelje, so bile neupoštevne za kanone "elegantne" mode in prinesle element popularnosti in protest v modni svet..
Prva razstava Londonskega tedna mode - 1984
Vivien Westwood
London je bil zakladnica za tisk in kupce, ki so obupno lovili naslednji veliki zadetek..
Drugi protestni oblikovalci, ki premišljujejo o ideji modne revije, si prizadevajo za diverzifikacijo podij, uvajanje novih etničnih skupin, spol, starost in velikost modelov..
Vera supermodelov
Vsako desetletje je zgodovina moda pretrpela velik konceptualni preobrat, premik v kotu.
Šestdeseta leta so bila doba inovacij v ponudbi in konkurenci med vodilnimi modnimi hišami v Evropi. 70. stoletje pripravljenosti za obrabo in spremembo morale. 80. je utelešal inovacije, protest in pomlajevanje s pojavom na odru oblikovalcev iz Evrope in Amerike.
V devetdesetih letih - v času rojstva množičnih komunikacij, sijaja in televizije - se je vsa pozornost oddaljila od oblikovalcev do supermodelov. Postali so zvezde te generacije, ki so našli neprimerljivo slavo - v priljubljenosti so jih primerjali s rock zvezdami, vodilne modne hiše pa so preživele bogastvo, ki jih je pritegnilo k sodelovanju v predstavah svojih zbirk.
Gucci je pod vodstvom Toma Forda postavil nov standard za ton tega časa - tu so ključno vlogo igrali spol, status in glamur. Vsakemu modelu je bil izpostavljen reflektor, ki je poudaril njegove najpomembnejše prednosti, naslednji ključni element pa je bila torbica kot statusni simbol..
Modno gledališče
Kolekcija Spring-Summer 2017 iz Louis Vuitton v Rio de Janeiru
Ko se zdi, da so vsi načini za vtis množice že izčrpani, vedno obstaja en upornik, ki je pripravljen spet občutiti in začeti nov trend..
V devetdesetih letih je belgijski oblikovalec Martin Marzhel postal tak človek - povsem je kršil ustaljena pravila za izvedbo razstav, hkrati pa je potekal v posebej opremljenih dvoranah, muzejih in najetih gledališčih za oddajo. Za svojo redno zbirko je preprosto vzel goste in jih spravil na obrobju Pariza, kjer je imel sredi igrišča improvizirano predstave - niti podij niti sedežev, kjer so vabili tudi lokalne družine z otroki.
Toda razstava Alexander McQueen iz leta 1996 je bila prava prelomnica. Britanski eccentric je organiziral oddajo v zapuščeni cerkvi, ki je poklical svojo zbirko "Dante". Od takrat naprej so se modne poezije končno začele primerjati s teatralnostjo, lokacija pa je postala prav tako pomembna kot obleka..
1998 Alexander McQueen kažejo v Londonu
Digitalna doba
Največje spremembe v modnih revijah so bile narejene s tehnologijo - čeprav se je včasih konzervativna modna industrija dobesedno vlekla po digitalni dobi. Prvi, ki je predstavil svojo zbirko v omrežju, je bil leta 1998 avstrijski oblikovalec Helmut Lang..
"Razumel sem, da se bo internet spremenil v nekaj več, kot si lahko predstavljamo, in mislil sem, da bi bilo lepo, če bi ga sprejeli in izpodbijali standarde. Potem je bil čudovit način, da bi moje delo na nov način do množičnega občinstva ".Helmut lang
Langova zbirka jeseni-zima 1998
Leta 2010 je Alexander McQueen postal prvi oblikovalec, ki je začel predvajati oddaj v živo v omrežju. Trend, ki so ga postavili Britanci, je ponovno z valjano snežno kroglico. Od prihodnjega leta je modni teden v New Yorku začel predvajati vse svoje oddaje v zraku, danes pa si lahko ogledate predstavo po kanalu v instagramu.
Prikaži Alexander McQueen "Atlantis of Plato" - 2010
Instagram je danes postal glavna platforma, na kateri se zanima modna industrija. Tudi ekstravagantni tridnevni izleti na potniških ladjah, ki ustrezajo modnim hišam za tiste, ki so kupili vstopnice za zasebne prireditve, so premišljene oglaševalske kampanje, katerih namen je čim bolj poudariti dogodek na instagramu..
Leta 2017 je Louis Vuitton obiskoval svoje goste na ladji v Rio de Janeiru, ob prihodu pa predstavil svojo bogato zbirko na stopnicah, ki vodijo v muzej umetnosti, letos pa so obiskovalce čez ocean prešli v Tokio. Namen teh potovanj je, da povzročijo občutek v instagramu. Oblačila skoraj ni važna.
Modni svet je vsekakor postal bolj komercialni, hladnokrvni kraj, kjer konkurenca uničuje šibke in navadne modele, ki nimajo dovolj sreče, da bi se radali kot vplivni modni oblikovalci, industriji žvečijo in pljuvajo do starosti 30 let.
Ampak moda ni postala manj ekstravagantna. S pretočnimi predstavitvami in možnostmi neskončnih instagramov se obseg predstave šele vsako leto raste in same predstavitve so sedaj na voljo vsem.
Torej, moda, ena izmed najbolj skrivnih in nedostopnih področij v kulturi, je potekala od zaprtih salonov Pariza do zaslona vašega pametnega telefona.
Legal Technique