Share
Henri Cartier-Bresson - eden najbolj znanih fotografov v zgodovini. Je soustanovitelj foto agencije Magnum, ki je bleščeče ujel ne samo dogodke, temveč tudi duh 20. stoletja. Življenje fotografa je bilo napolnjeno s pustolovščinami in vznemirjenjem, ki so se odražale v samem bistvu njegovega dela, ki smo ga tako ljubili. Njegove zbirke so okrašene na številnih tiskanih portfeljih, ustvarjenih s sodelovanjem avtorja in ob podpori njegovih prijateljev..
Kako se lahko učite od boljše fotografije maestra? Tukaj je sedem osnovnih načel dela Henrika Cartier-Bressona..
Vir: si-foto.com
1. Bodite v debelih stvareh
"Svet se razpne na koščke, Adams in Weston pa posnamejo kamni!" (Henri Cartier-Bresson).
Washington, ZDA, 1957. Predstavitev aktivistov za državljanske pravice.
Skoraj takoj, ko je Henri Cartier-Bresson odkril fotografijo v 20. stoletju prejšnjega stoletja, je začel raziskovati nove kraje in biti v središču najpomembnejših dogodkov. Radovednost fotografa in naravna radovednost sta bila zanj en sam koncept..
Cartier-Bressonova kariera dokazuje pomen, ki ga fotografi nikoli ne stagnirajo, temveč sledijo svoji naravni radovednosti in se izogibajo vzorcem.
2. Ne razmišljajte o sestavi med snemanjem
"V fotografiji lahko vizualna harmonija teče le iz razvitih instinktov" (Henri Cartier-Bresson).
Leningrad, 1973. Portret Lenina na fasadi Zimske palače 9. maja.
Cartier-Bresson je znana po popolnoma organiziranih skladbah, v katerih so vsi elementi prizorišča popolnoma uravnoteženi. Toda veliko njegovih fotografij je bilo posnetih spontano..
Pogosto je dejal, da je delal na instinktivni, skoraj podzavestni ravni. Cartier-Bresson je lahko ujela nenaden trenutek delovanja in jo prevedel v skladno harmonično fotografijo..
Mojster je vedno posvečal posebno pozornost sestavi in trdil, da je treba njena načela nenehno naučiti, toda njegov pristop nas opominja, da v času snemanja vsa pravila, ki jih mora uspešen fotograf odlično obvladati, dejansko pomagajo samo svojim očem: "Sestava mora biti predmet nenehnih skrbi, toda med fotografiranjem ga lahko občutimo samo intuitivno ".
3. Pridobite navdih pri delu drugih ljudi.
"Moram reči, da je to delo, ki je osvetlilo iskro, in me spodbudilo k študiju fotografije in pogledu na svet skozi objektiv moje kamere" (Henri Cartier-Bresson).
Fantje tečejo do surfa. Jezero Tanganyika. 1930.
Za Henrija, odločnega fanta in njegovega instinkta, je bilo eno privlačno in svetlo delo drugega fotografa dovolj, da je fotografija postala stvar njegovega življenja.
Leta 1931 je naletel na fotografijo Martina Munkačija (čigar delo je močno vplivalo na Richarda Avedona), v katerem trije energični črni fantje poženejo v roke valov Tanganyanskega jezera. Slika združuje čudovito veselo in strogo sestavo, ki je podkupila Henrija Cartier-Bressona in jo poslal na pot fotografije..
4. Fotografija mora nositi vrednost še pred obdelavo.
"Takoj, ko je posnetek zadel posnetek, me ne zanima, kaj sledi. Na koncu lovci ne kuhajo" (Henri Cartier-Bresson).
Seveda se je s pojavom digitalne fotografije veliko spremenilo. Ampak pristop Henrija Cartier-Bressona k fotografski percepciji, ki se po mnenju mojstra pričenja in konča s sproščanjem zaklopa kamere, je danes pomembna..
Presenetljivo je, da Henry nikoli ni delal v fotolaboratorijskem delu, temveč mu je zaupal razvoj in tiskanje svojih fotografij svojim kolegom, ki jim je povsem zaupal v te zadeve. V času fotografiranja je posnel le posnetek, sliko, ki jo je videl v iskalu njegove kamere. Vse nadaljnje manipulacije zanj so bile sekundarne..
Kot veste, Cartier-Bresson ni nikoli obdelal ali obdeloval svojih slik, so mu bili dragoceni zaradi pristnosti..
5. Kamera ni pomembna, temveč fotografa.
"Fotografija se od začetka ni spremenila, poleg tehničnih vidikov, ki nimajo posebnega pomena za mene" (Henri Cartier-Bresson).
Cartier-Bresson se nikoli ni skril, da mu vse modrosti fotoaparata ni posebej zanima. Leta 1932 je odkril Leica 35 mm in jo uporabil skozi svojo fotografsko kariero, skoraj vedno povezan z objektivom 50 mm. Preprosta in neopazna kamera (fotograf, ki je nalepil nad bleščeče dele fotoaparata s temnim električnim trakom) mu je omogočil, da je skoraj neviden za prihodnje junake njegovih fotografij..
"Life" je bil veliko bolj zaskrbljen zaradi Cartier-Bresson kot "fotografija".
6. Ne zamudite trenutka!
"Neverjetna mešanica čustev in geometrije v enem trenutku" (Henri Cartier-Bresson).
Cartier-Bresson je poskušal ustreči vsako sceno v trenutku, ko je čustveni vrh parcele pridobil najbolj harmonično kompozicijsko obliko. Ta vrhunec je imenoval "odločilen trenutek", kar pomeni "takojšnje prepoznavanje pomena tega, kar se dogaja in hkrati natančna organizacija oblik, ki dajejo ustrezen izraz temu dogodku".
Izraz "odločilni trenutek" je bil prvič vključen v leksikon fotografov po objavi leta 1952 knjige Cartier-Bresson Images a la Sauvette.
Pogosto je primerjal svojo ljubezen do streljanja s svojo ljubezen do fotografije. Vzporednice so očitne: potrpežljivo počakajte, da se pojavijo plenilci ali predmeti, da se usmerite skozi obseg puške ali iskalo in izberete najbolj primeren trenutek za "posnetek". Ta metafora nakazujejo, da Cartier-Bresson nikoli ni izgubil pozornosti s kamero v svojih rokah. Njegove oči so vedno iskale naslednji trenutek, čustva ali humor, ki jih je lahko ujel.
7. Zgornja ploskev
"Fotografija ni nič. Zanima me življenje" (Henri Cartier-Bresson).
Otroci igrajo kavboje. Rim, Italija, 1951.
Pozor Cartier-Bresson je bil 100-odstotno absorbiran s strani subjekta, kar mu je omogočilo, da ujame toliko čudovitih prizorov. Pristop Cartier-Bresson k predmetu in pomenu fotografij je zelo preprost. Verjame, da v času streljanja sploh ni potrebno vedeti, zakaj sploh streljate..
V "odločnem trenutku" je vse v korist fotografa in razume, da mora pritisniti sprožilec. Rezultat so fotografije, ki ne potrebujejo dodatnih komentarjev - samo jih morate občudovati! Kaj natančno pritegne pozornost fotografa - izraz obraza ali kakšna posebna ureditev ljudi, bo kasneje postalo jasno.
Legal Technique