Ta jesen, 9.-10. Septembra, se bo PhotoDecorMarket že drugič v Moskvi - na trgu avtorske fotografije za notranjost. Zakaj in kdo jo potrebuje, če so fotografije in galerije fotografij, in ali obstajajo kakšna merila za notranjo fotografijo??
O tem se razpravlja ustvarjalec trga, Irina Klimenko in umetniški direktor Fotolab-a, Anton Gorbačov.
(Skupaj 11 fotografij)
Posneto: Lina Selezneva.
Na predogledu: udeleženec na trgu Stas Bartnikas.
Irina Klimenko - fotograf, kustosinja, ustvarjalec PhotoDecorMarketa.
IK: Začnimo s tem, da fotografija ni samo slika. To je medij ali celo jezik, s katerim fotograf posreduje gledalcu minimalne informacije in največ nekakšno sporočilo v vizualni obliki..
A.G .: Da in fotografije, ki prenašajo informacije ali snemajo določene dogodke, praviloma niso primerne za notranjost. Če ne govorimo o fotografijah iz družinskega arhiva.
IK: Govorimo o fotografiji, ki je primerna za notranjost, predvsem pomeni umetniško ali, drugače rečeno, umetniško fotografijo. Ta fotografija, namenjena prenosu čustev, nosi metaforo, vpliva na gledalca skozi občutke in ne skozi um. V bistvu je taka fotografija osebno sporočilo avtorja..
A.G .: Nobena avtorjeva sporočila niso primerna za notranjost. Če recimo, bomo sami neodvisno izbrali fotografije udeležencev za PhotoDecorMarket, izbrali bomo isto, plus ali minus. In sploh ne, ker so naši okusi uspešno sovpadali..
IK: Poskusimo določiti merila, ki jih imamo enako.
Anton Gorbachev - umetniški direktor podjetja FOTOLAB, fotograf, kustos, učitelj PHOTOPLAY šole, član Zveze fotografskih umetnikov Rusije. Avtor programov za razvoj vizualnega mišljenja. Članica žirije fotografskih tekmovanj.
A.G .: notranja fotografija je izbrana in na koncu kupec..
Kaj najverjetneje ne bo izbral? Drama Podoba vsakdanjega življenja. Serija fotografij, za katere je pomembno gledati zaporedje gledanja. Zato oblikovanje fotografije ni vedno primerno za notranjost, ki je zastopana v galerijah ali v avtorskih knjigah. Kupec ne želi dejanskih tem, ostrih pripomb, protestov ali osebnih razmišljanj avtorja doma..
Notranja fotografija je predvsem estetska refleksija in vedno popolna, popolna izjava v eni sliki. To je nekaj več kot popravljanje dejstva, to je metafora, združenje. Avtorjev pogled in čustvo sta vgrajena v fotografijo, hkrati pa sta nevtralni in dajejo gledalcu prostor za domišljijo. Notranja fotografija ne potegne odeje nad samo sebe, ne zahteva celotnega gledalca iz gledalca. Prihaja z okoliškimi predmeti.
IK: Ne samo s predmeti. Morala bi se iti s prebivalci hiše. V bistvu kupujemo avtorja (v tem primeru, brez imena, kot v odtočnih kanalih ali na IKEA) fotografijo iz rok svojih ustvarjalcev, avtorju pustimo v svoj dom - ob njegovem delu - skoraj kot družinski člani, ker nas zanima udobno je, da so v bližini. Malo je verjetno, da hočemo preživeti človeka v hiši, čeprav je svetla in nadarjena, vendar škandalozna in nenehno protestira. Zato bi morala fotografija, ki živi v notranjosti, izzvati pozitivno (zanj) čustvo v gledalcu. Razstavo si lahko ogledate nekaj svetlega, ostrega, sodobnega, družbeno pomembnega, vendar ne želi vsakdo prinesti v hišo in živeti z njim.
Fotografija in zgodba udeleženca na trgu Eugenia Strugina: »Ženska je prišla na stojalo in si dolgo pogledala fotografijo. Nato je z njo nepričakovano rekla:» Toda veš, to je moj mož! «Moja prva misel je prišla k meni:» Moj bog, v takšnih primerih je potreben modelski izpust. «Previdno sem vprašal:» Res? Je to tvoj mož pravilen? «Ženska se je nasmehnila in rekla:» No, skoraj moja prihaja v Mrtvo morje in leži v vodi, kot je ta. «Seveda je kupila fotografijo ".
A.G .: Da, v takšnih delih ne bi smelo biti jokati. Ampak ne sme biti nobenih praznin. Ravnovesje, harmonija, integriteta.
In zato je zelo čudno, ko se za notranjo fotografijo šteje nizek ali uporaben žanr. To ljudje prostovoljno prinesejo v svoj dom, v svoj osebni prostor. Je to izziv za fotografa??
IK: Veš, mislim, da fotografija ne more samo prenašati čustev, razpoloženja, ustvariti ozračje. Fotografija lahko spremeni prostor in celo življenjski slog..
Konec koncev je naš dom, tako kot naše telo, nekaj, kar je kot nalašč za naš trenutni življenjski slog in v bistvu odraža, kako dejansko živimo, namesto da se prijavimo zunaj.
Misel ni najbolj prijeten, vendar je to dejstvo. Na srečo lahko spremenimo, kar nam ni všeč. S pomočjo fotografije lahko ustvarite cone v vašem domu, ki vam bodo pomagali spremeniti svoj življenjski slog. Na primer, želite ustvarjalno delo narediti, začeti meditirati ali preživljati več časa z družino in prijatelji, eksperimentirati v kuhinji ... Navdihujoča fotografija na pravem mestu doma je lahko katalizator za zagon in podporo prijetnih sprememb..
A.G .: Lepa ideja in precej uspešna, če se popularizira..
IK: Vsak dan naletite na kupce in oblikovalce, ki prihajajo v Fotolab, da natisnejo fotografijo za notranjost. Povej mi, kje ti ljudje najdejo slike.?
Fotografija in zgodba udeležencev na trgu Elena Malysheva: "Precej par je kupil ta dva dela, ki so se obiskali evropskim prijateljem. Na moje vprašanje:" Ali mislite, da bo to dober dar? "- vsi so odgovorili:" Seveda. vsi niso prinesli ruskega kaviarja in vodke iz Rusije, ampak taka dela, potem bi morda bilo mnenje naše države drugačno. «".
A.G .: Trg je že oblikovan in celo dobro strukturiran. In 70-80% povpraševanja zadovoljujejo fotografije.
IK: Toda fotografija od dna je pogosto brezimena slika brez individualnosti! Vsi fotografi ne zapomnijo, da z delom na zalogi v bistvu ne izgubijo le avtorstva, temveč tudi možnost, da ohranijo podobo ustvarjalnega namena. Kupec lahko s fotografijo naredi kar hoče, vključno s poseganjem v sliko..
Mimogrede, ali je mogoče celo najti kaj zanimivega na odvodih??
A.G .: Fotokopiranje je niz zelo jasnih standardov. Najprej tehnično: ostrina, velikost slike itd. In povsem vizualna: tipična fotografija ljudi, ki jih ljudje izberejo za notranjost, je naravna (pogosto s soncem na njem) ali mestni kraj. Dramatični oblaki ali ozadja so zelo priljubljeni. Slika praviloma predstavlja prostor, ki je znan človeškemu oko..
Redko na odvodih lahko najdemo nekaj bolj abstraktnega dela, kjer se avtorjev pogled nekako začne manifestirati. Kljub temu pa večina borznih fotografij preprosto zajema obstoječo in prepoznavno resničnost, ki jo pogosto še krasijo.
IK .: Reality z ojačevalci arome!
A.G .: Točno z glutamatom!
Mimogrede, ko kupite datoteko na fotografiji, oseba ne kupi slike. Licence se tam prodajajo, njihovi stroški pa so odvisni od namena uporabe. Obesite se na steno hiše - 1000-1500 rubljev, in v oglasni pasici vstavite povsem drugačen denar.
Obstajajo tudi macrostocks, kot so Getty Images. Obstaja višja raven in širši estetski obseg; resni fotografi delajo z njimi; Obstajajo veliki arhivi dokumentarnih fotografij. Pogoji za pridobitev licenc so strožji in stanejo več: več kot 500 dolarjev na fotografijo.
Tukaj lahko vidite več avtorskih del. Bolj zapleten prostor, ne pa take nedvoumne slike, objekt interagira z ozadjem. Geometrija, barvna rešitev je že pomembna ...
IK: No, ti in jaz smo začeli na dnu stopnic, zdaj pa gremo na vrh piramide. Galerije prodajajo fotografije, ki se končno končajo v notranjosti. In če avtor izgubi svoje ime na zalogi, pogosto izgubi svobodo pri delu z galerijami.
Pravzaprav, kako se gradi galerija? Lastnik galerije najde zanimivega in obetavnega fotografa, ustvarja svoje ime in zgodovino ter zasluži s prodajo njegovega dela. To je gojenje avtorja. V določenem trenutku se lastnik galerije začne, čeprav tiho, vendar narekuje fotografu, ker za tekmovanje potrebujemo dejanske, modne, provokativne motive. In lastnik galerije potrebuje, da kupec nima neposrednega dostopa do avtorja. Bolj varneje sta avtor in kupec ločeni, bolje je..
V takšnih okoliščinah pride čas, ko se avtor ne more več razvijati. Zato sem z izmišljanjem PhotoDecorMarketa najbolj želel oddaljiti od galerijske dejavnosti in ustvariti okolje, v katerem lahko avtor deluje prosto..
A.G .: Tukaj je pomembno še ena stvar. Galerijski sistem je najprej huda hierarhija, kjer vsi - avtorji, prodajalci in kritiki - igrajo po pravilih trga umetnosti. Avtor ne more "skočiti" skozi kateri koli korak te lestvice. Samo s pomočjo institucionalne rasti dobi priznanje umetnika.
PhotoDecorMarket je nova institucija, kjer ni hude hierarhije in tega peklenskega večstopenjskega sistema. Posrednik je izključen iz enačbe: avtor osebno, fizično, sreča s svojo publiko. In se čustveno sreča: tu sem, toda kar me vznemirja, dotakne, uživa, itd..
Fotografija in zgodba tržnega udeleženca Sergeja Tolmachyova: "Tudi zame je to delo preveč svetlo in nisem bil prepričan, da bi bilo mogoče prodati. Dekle, ki je bila oblečena v enakih barvah, se je približala stojnici, tudi njen klobuk je bil podoben obliki. Ona je kupila delo in rekla: »Moja duša je srečna, če lahko dodam barvo našemu mestnemu življenju. Ali imate enako, Sergej?« »Samo se moram nasmehniti in podpisati delo«.
IK .: Koncept trga je zelo preprost: kul fotografij iz roke samih fotografov, po primernih cenah za avtorje in v najvišji kakovosti tiskanja in oblikovanja.
A.G .: To je "od roke do roke" - bistveno pomembna stvar. Ni ocene, kot v galeriji. Ni anonimnosti, kot je na zalogi. Brez posrednikov. Ni hierarhije udeležencev. Vendar obstaja okolje, ki predstavlja predhodni izbor del. In fotograf, ki želi, da se njegovo delo primerno ovrednoti, ima priložnost, da pride ven iz mraka..
Mimogrede sem strokovnjakom na področju foto umetnosti pokazal delo udeležencev spomladanskega PhotoDecorMarketa, ki jih je mešal z delom znanih fotografov. In zelo pogosto, kritiki niso mogli ločiti fotografij s trga od dela mojstrov!
Slike in zgodbe udeležencev na trgu Dmitrij Pitenina: "Na trgu, sem predstavil vrsto del, imenovan" The Garden of posameznih kamnov "Dela so natisnjeni na arhivski metodi papir pigmenta tiskanje, in vsem, ki so prišli v moje stojalo, sprašuje isto vprašanje .: "? Treba je sestavljen" bil sem tudi znak na koncu dneva visela :. "Ne Photoshop" človeka, ki je kupil delo, je dejal: "Ta slika je moja dnevna spomin, kako lepo naše zemlje" ".
IK: To je zelo lepo. Upam, da ne gre za to, da so kritiki tako-tako, ampak da so avtorji kul? Veš, to je kot degustacija slepega vina. Ko so nalepke in regalia odstranjene, se morate zanašati le na svoj okus in svoje občutke..
A.G .: No, ja. Dobra primerjava, mimogrede. Nove tehnologije v vinarstvu so omogočile nekatere nove proizvajalce, da proizvajajo zelo spodobno vino, to je samo za to, da je trg naučil o tem. Sodobni fotografske tehnologije, obdelavo in tiskanje tehnike omogočajo nadarjeni avtorji so v celoti, kot še nikoli prej, da uresničijo svoje ustvarjalne vizije in ustvariti veliko delo. In tukaj je pomembno razumeti, da je slika za notranje zadeve - to ni samo slika. To je metoda tiskanja in oblikovanje. In čisto prav, ko je avtor, ne kupec odloči, kako bo izgledal končni produkt njegovega dela.
Fotografije in zgodba, ki sodelujejo trg Inga Kondrashova: "Sem v najemu v Moskvi in poskušajo najti v vsakdanjih zgodb, veliko več, kot tisto, kar smo lahko videli - meščani tekel mimo tega diptih z igrišča kupil lepo žensko, je razmišljal za minuto ... Pravkar je rekla: "Prosim ustrelite to serijo. Kupil bom tudi vse ostalo.".
IK. Kupec v večini primerov biti hvaležni avtorju za to, da je odgovor na vprašanje, kako naj bi izgledal tej fotografiji, in ji dal težave urediti. Natisnjena fotografija in digitalna datoteka na zaslonu monitorja sta različna..
Pomembno je tudi razumeti, da trg ni razstava. Potem je kupec zelo tesen stik z avtorjem in z delom, in od tistega, kontakt so rojeni všeč, spoznati nove ljudi in končno prodajo.
Tržnica: fotodekormarket.
Legal Technique
Share