Prebivalci psihiatrične bolnišnice iz Japonske so najdražji živi umetniki

Yayoi Kusama verjetno ne bo mogla odgovoriti na tisto, kar je predstavljala osnovo njene umetniške kariere. Ima 87 let, njena umetnost je priznana po vsem svetu. V Združenih državah Amerike in na Japonskem bo kmalu potekala velika razstave njenega dela, vendar na svetu ni povedala ničesar. "Še vedno je na poti, v prihodnosti ga bom ustvaril," pravi Kusama. Imenuje se najbolj uspešnega umetnika na Japonskem. Poleg tega je najdražja od živih umetnikov: v letu 2014 je bila njena slika "White No. 28" prodana za 7,1 milijona dolarjev.

Kusama živi v Tokiu in je že skoraj štirideset let prostovoljno v psihiatrični bolnišnici. Enkrat na dan zapusti njene stene za slikanje. V tri uri zjutraj vstane, ne more spati in si želijo porabiti časa pri delu z uporabo. "Zdaj sem star, vendar bom še vedno ustvarjal več del in boljših del. Več kot v preteklosti, moj um je poln slik," pravi.

(17 fotografij skupaj)

Yayoi Kusama na razstavi njegovih del v Londonu leta 1985. Foto: NILS JORGENSEN / REX / Shutterstock

Od devetih do šest, Kusama dela v svojem tri-zgodnjem studiju, ne da bi vstala s svojega invalidskega vozička. Lahko hodi, vendar je prešibka. Ženska dela na platnu, ki je postavljena na mizi ali pritrjena na tla. Studio je poln novih slik, svetlejših del, z majhnimi pikami. Umetnik to samoumevno imenuje - neskončno ponavljanje, ki utopi hrup v njeni glavi..

Pred nagradami na področju umetnosti Praemium Imperiale leta 2006 v Tokiu. Foto: Sutton-Hibbert / REX / Shutterstock

Nova galerija bo kmalu odprla cesto, drugi muzej njegove umetnosti pa se gradi severno od Tokija. Poleg tega se odpirajo dve veliki razstavi njenih del. "Yayoi Kusama: neskončno ogledalo", retrospektiva njenega 65-letni karieri, ki je odprt pri muzeju Hirshhorn v Washingtonu, DC, 23. februarja in bo potekal do 14. maja, nato pa pridejo v Seattlu, Los Angelesu, Torontu in Clevelandu. Razstava vključuje 60 slik Kusama.

Njena graha pokriva vse - od Louis Vuitton se obleče avtobusom v njenem domačem kraju. Dela Kusame se redno prodajajo za milijone dolarjev in jih najdemo po vsem svetu, od New Yorka do Amsterdama. Razstave del japonskih umetnikov so tako priljubljene, da so potrebni ukrepi za preprečevanje gneče in nemirov. Na primer, v Hirshhorn-u se razstavne vstopnice prodajajo za določen čas, da bi nekako uredili tok obiskovalcev..

Predstavitev skupnega oblikovanja Louis Vuitton in Yayoi Kusama v New Yorku v letu 2012. Foto: Agencija Billy Farrell / REX / Shutterstock

Toda Kusame še vedno potrebuje odobritev od zunaj. Na vprašanje, ali je v intervjuju vprašala, ali je dosegla svoj cilj, postala bogata in znana pred desetimi leti, je v presenečenju rekla: »Ko sem bil majhen, je bilo zelo težko prepričati mamo, da želim postati umetnik. Bogat sem in slavna? "

Kusama se je rodil v Matsumotoju, v gorah osrednje Japonske leta 1929 v bogati in konzervativni družini, ki prodaja sadike. Ampak to ni bil srečni dom. Njena mati je prezrla njenega moža, ki je goljufala, in poslal Kusamuja, da ga je vohunil. Dekle je videla svojega očeta z drugimi ženskami, kar je v svojem vseživljenjskem nasprotovanju seksu..

Predstavitveni butik Louis Vuitton, okrašen Kusama leta 2012. Foto: Joe Schildhorn / BFA / REX / Shutterstock

Kot otrok je začela doživljati vizualne in slušne halucinacije. Ko je prvič videla bučo, je predstavljala, da se je pogovarjala z njo. Prihodnji umetnik se je spopadal z vizijami in ustvaril ponavljajoče vzorce, da bi utopil misli v njeno glavo. Tudi v taki mladosti je umetnost postala z njo nekakšna terapija, ki jo je pozneje imenovala »umetniška medicina«..

Delo Yayoi Kusama na razstavi v muzeju sodobne umetnosti Whitney leta 2012. Foto: Agencija Billy Farrell / REX / Shutterstock

Kusamina mama je močno nasprotovala želji njene hčerke, da postane umetnica in vztraja, da deklica sledi tradicionalni poti. »Ni me pustila, da bi se pripravila, hotela je, da se poročim«, je v intervjuju povedala umetnica, »ona je odvrgla moje delo. Želel sem se vrniti pod vlak. Vsak dan sem se boril z mojo materjo in zato sem bil poškodovan..

Leta 1948 je po koncu vojne Kusama odšel v Kjoto, da je študiral tradicionalno japonsko nihongo slikarstvo s strogimi pravili. Ta oblika umetnosti je sovražila..

Eden od eksponatov razstave Yayoi Kusama v muzeju sodobne umetnosti Whitney leta 2012. Foto: Agencija Billy Farrell / REX / Shutterstock

Ko je Kusama živela v Matsumotoju, je našla knjigo Gruzije O'Keefe in jo je navdušila njena slika. Dekle je odšla na ameriško veleposlaništvo v Tokiu, da bi našla članek o O'Keefeju v imeniku in ugotovila njen naslov. Kusama ji je napisala pismo in poslala več risb, in ji je presenetilo, da ji je odgovoril ameriški umetnik.

"Nisem mogla verjeti, moja sreča je bila tako prijazna, da se odzove na nenadno brizganjem čustev ponižen japonski dekle, še nikoli ni srečal niti slišal za to!", - zapisal umetnik v svoji avtobiografiji, "Infinity omrežje" (Infinity Neto).

Yayoi Kusama v svoji predstavitvi 2012 butik Louis Vuitton v New Yorku. Foto: Nils Jorgensen / REX / Shutterstock

Kljub opozorilom O'Keefeja, da morajo biti mladi umetniki v Združenih državah zelo težki, da ne omenjam mladih osamljenih deklet iz Japonske, je bil Kusamu neustavljiv. Leta 1957 je uspela dobiti potni list in vizum. V svojih oblekah je zaprla dolarje, da bi se izognila striktnemu nadzoru nad valutnimi valutami..

Prva postaja je bila Seattle, kjer je razstavljala v majhni galeriji. Potem je Kusama odšla v New York, kjer je bila grdo razočarana. "V nasprotju z povojni Matsumoto, je New York v pravem pomenu zla in krutega mestu. Bil je preveč stresno za mene, in sem bil kmalu mired v nevroza." Še huje, Kusama je bil v popolni revščini. Stara vrata so ji služila kot posteljo in včasih je od ribjih glav in gnila zelen iz koščkov za odpadke, da bi juha od njih..

Namestitvena nenatančna zrcalna soba - Love Forever ("Soba z ogledali neskončnosti - ljubezen za vedno"). Foto: Tony Kyriacou / REX / Shutterstock

Ta težka situacija je Kusamu povzročila, da se je še bolj potopila v delo. Začela ustvariti svojo prvo sliko v seriji "verige neskončnosti", ki zajema velike platna (eden od njih je dosegel v višino 10 metrov) mesmerizing valovi majhnih zank, ki se je zdelo, da se nikoli ne konča. Umetnik jih je opisala takole: "Bele mreže, ki obkrožajo črne pike tihih smrti v ozadju brezupno tame ničnosti".

Postavitev Yayoi Kusama na otvoritev nove stavbe Muzeja sodobne umetnosti Garaža na osrednjem parku Gorkije za kulturo in umetnost v Moskvi v letu 2015. Foto: David X Prutting / BFA.com / REX / Shutterstock

Ta obsesivno-kompulzivna ponovitev je pripomogla k odvajanju nevroze, vendar ni vedno prihajalo. Kusama je nenehno trpela zaradi psihoz in je bila v bolnišnici v New Yorku. Biti ambiciozen in single-minded in srečno prevzel vlogo eksotičnih azijskih žensk v kimono, se je pridružila množica vplivnih ljudi v umetnosti in komunicirati s takimi priznanimi umetniki, kot so Mark Rothko in Andy Warhol. Kasneje je Kusama dejal, da je Warhol posnemal svoje delo.

Kmalu je Kusama pridobil določeno stopnjo slave in razstavljal v gnečenih galerijah. Poleg tega je slava umetnika pridobila škandalozno.

Leta 1960, ko je bila Kusama obsedeni s polka dot, je začela organizirati v New Yorku dogajanja: silijo ljudi, da strip gola v krajih, kot so Central Park in Brooklyn Bridge, in naslikal svoje organe grah.

Predizbira na razstavi Art Basel v Hongkongu leta 2013. Foto: Billy Farrell / BFA / REX / Shutterstock

Že več desetletij pred pojavom gibanja Occupy Wall Street, je Kusama uredila dogajanje v finančnem okrožju New Yorka, ki navaja, da hoče "uničiti polka-tiste moške iz Wall Streeta". Približno istočasno je začela pokrivati ​​različne predmete - fotelj, čoln, voziček - s črtami faličnega videza. »Začel sem ustvarjati penise, da bi pozdravil svoj gnus za seks,« je napisal umetnik in povedal, kako se je ta ustvarjalni proces postopoma preobratil v nekaj, kar je znano.

Namestitev zimske ("prehodna zima") v Galeriji Tate v Londonu. Foto: James Gourley / REX / Shutterstock

Kusama še nikoli ni bila poročena, čeprav je živela v New Yorku deset let, ko je imela zakonsko zvezo z umetnikom Josephom Cornellom. "Nisem všeč seksa in bil je impotenten, zato smo bili med seboj zelo dobri," je dejala v intervjuju z revijo Art-Magazine.

Kusama je postala vse bolj znana po njenih čudah: ponudila je spati z ameriškim predsednikom Richardom Nixonom, če je ustavil vojno v Vietnamu. "Okrasimo se drug drugemu z vzorcem polka pike", pisala mu je v pismu. Zanimalo se je, da je njena umetnost izumrla, padla v sramoto, denarne težave pa so se spet začele.

Yayoi Kusama med retrospektivo njenega dela v Muzeju sodobne umetnosti Whitney v New Yorku leta 2012. Foto: Steve Eichner / Penske Media / REX / Shutterstock

Novice o ušesih Kusame so dosegle Japonsko. Začela je imenovati "nacionalno katastrofo", njena mati pa je rekla, da bi bilo bolje, če bi njena hči v otroštvu umrla zaradi bolezni. V začetku sedemdesetih se je Kusama, osiromašena in izčrpana, vrnila na Japonsko. Prijavila se je v psihiatrični bolnišnici, kjer še vedno živi in ​​se je umaknila v umetniško nejasnost.

Razstava Moja večna duša ("Moja večna duša") v Narodnem centru za umetnost v Tokiu, februar 2017. Foto: Masatoshi Okauchi / REX / Shutterstock

Leta 1989 je Center za sodobno umetnost v New Yorku dal retrospektivo njenih del. To je bil začetek, čeprav počasen, toda oživitev zanimanja za umetnost Kusame. Zrcalnico je napolnila z bučami za instalacijo, ki je bila predstavljena na Beneškem bienalu leta 1993, leta 1998 pa je bila v Muzeju sodobne umetnosti MoMa v New Yorku organizirana velika razstava. Tukaj je bila, da se je nekoč zgodila.

Razstava Moja večna duša ("Moja večna duša") v Narodnem centru za umetnost v Tokiu, februar 2017. Foto: Masatoshi Okauchi / REX / Shutterstock

V zadnjih nekaj letih je Yayoi Kusama postal mednarodni fenomen. V Galeriji Tate Modern v Londonu in muzeju Whitney v New Yorku so potekale velike retrospektive, ki so pritegnile ogromno množice obiskovalcev, njegov ikonski polka dot pattern pa je postal zelo prepoznaven.

Razstava Moja večna duša ("Moja večna duša") v Narodnem centru za umetnost v Tokiu, februar 2017. Foto: Masatoshi Okauchi / REX / Shutterstock

Umetnik ne bo ustavil dela, ampak začel razmišljati o njeni smrtnosti. "Ne vem, kako dolgo lahko preživim tudi po smrti. V mojih stopinjah je prihodnja generacija, ki mi sledi. Za mene bo čast, če bi rad gledal moja dela in če me je dotaknil moja umetnost".

Razstava Moja večna duša ("Moja večna duša") v Narodnem centru za umetnost v Tokiu, februar 2017. Foto: Masatoshi Okauchi / REX / Shutterstock

Kusamu kljub komercializaciji njene umetnosti razmišlja o grobu v Matsumotu - ne v družinski kripti, zato jo je podedovala od staršev - in kako se ne bi spremenila v svetišče. "Ampak ne bom umrl. Mislim, da bom živel še 20 let," pravi.

Razstava Moja večna duša ("Moja večna duša") v Narodnem centru za umetnost v Tokiu, februar 2017. Foto: Masatoshi Okauchi / REX / Shutterstock